杂文·评论·奇章

• 关于在中学适当驻警辅助教学的建议

     中学时代适逢一个人的青春发育期，学生们在此阶段能否正确把握所行方向，往往直接影响其一生。而令公安部门忙得不亦乐乎乃至痛头的相当一部分人，即是在中学时代学教不良的脱轨青年。既然公安人员总是被动要与“走法入魔”的涉恶年轻人过招，不良青年又都不可避免地要从中学校园内走出来，为什么我们的警察不能提前与之交道，提前给予预警，防其后患于未然呢？“预防犯罪远胜于打击犯罪”，毕竟人生是美好不可多得的，青少年一步失足，很有可能就会毁其一生，这样一来又会导致其亲人痛心疾首甚至绝望；从效益与价值上来看，在中学适当驻警教学，明显比在校外风餐露宿甚至冒生命危险追捕年纪轻轻的亡命大犯要高一筹。   中学驻校教学警察，其全称“教学警察”，简称“教警”（集法制威慑、促进师升亲和、为学生排忧解难等于一体的新时代、新教育体系特殊使命老师），其总体仍保留警察建制，个人履行警察职责，上岗后对所辖班级的学生负责（若所辖班级内出现学生违法违规现象，即认为该警失职），成绩突出者同样授予警界通用功勋章，并可相应晋升。教警的考勤制度统一由当地公安部门领导制定、主管，校领导无须干涉其日常教务但有权力监督；教警的选任要侧重于素质方面，对本身有“拜金主义”“享乐主义”质变倾向的警员绝对不可将其派至校园任教，如教警在教学工作中渎职（比如，诱导学生做违法犯罪活动，或把大恶之举奉为英雄行为，等等），即视为对业不敬，后果严重者除按《警察法》相应处置外，还须及时调离校园。   小生在此之前曾建言《教育献策：中小学能否新增一门“社会生活”课？随着教警的入驻中学校园，中学生是否就会觉得书包不堪重负，或者课程作业急剧增多呢？不会的。首先，中学新增一门“社会生活”课不等于就要另用课本，可在“语文”教材中适当加入“社会生活”栏目安排相应课文即可；其次，教警入驻中学校园，也就必然意味着我国的教育改革更上一层楼，老师们注重素质教育会更合理地安排作业，学生的“作业包袱”有可能大幅度减重，如果合适的话，“政治”课本中可加入教警教学内容，这门课程也理所当然由教警担教（与政治老师合教也行），所以，中学新增一门“社会生活”课，以及驻警入校辅助教学，都不会增加学生的负担（值得一提的是，人学无止境，随着社会文明的进步，社会文化内涵也日益增多，人要学的东西也增多，学生相应增加点学习负担是完全合乎时代需要的）。   小生在昨日拙文《治国建言：公安与教育能否来个战略合作》中，就预示了本文所要讲的后述事情——即为响应时代热切呼唤，公安系统与教育系统开启长远合作计划，共同策进祖国教育事业，共育祖国花朵，共展祖国未来。在中学校园内驻警辅助教学（昨文《治国建言》提到的“警务教学法”，已对其隐喻先申），这是大国公安与强国教育的“热恋”起步，这是纠正基础教育营养不良、提前巩固高等教育的一种有效方法，有识之士或许比小生更易觉察到这一点。   以上为愚生缺陷观点，不足之处还望老师、前辈们完善、指教。

  2009-11-14 06:08:11 作者:红日今天

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• 爱情的悲剧——读《孔雀东南飞》

  爱情的悲剧——读《孔雀东南飞》      很意外地再次读到《孔雀东南飞》一文，心中竟有阵阵纠结，如同萦绕天空的白云一般，挥之不去。众所周知，《孔雀东南飞》是中国汉乐府民歌中最长的一首叙事诗，主要写刘兰芝嫁到焦家为焦母不容而被遣回娘家，兄逼其改嫁。新婚之夜，兰芝投水自尽。通过刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妇的爱情悲剧，控诉了封建礼教、家长统治和门阀观念的罪恶，表达了青年男女要求婚姻爱情自主的合理愿望。从汉末到南朝，此诗在民间广为流传并不断被加工，终成为汉代乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。《孔雀东南飞》被称作“在中国封建社会的早期，形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往”的反封建礼教的优秀诗篇。然而，仔细推敲，却发现此说有误，造成这次爱情悲剧的，不是封建礼教，而是家族利益，是家族政治利益碾碎了他们的爱情婚姻。仲卿出身于官宦人家，自己又在太守府里作吏，虽然职阶卑微，但在严格的门阀社会里已经具有被“品”的资格，他母亲说：“汝是大家子，仕宦于台阁”，将来还要凭借靠山飞黄腾达。显然，他是笼子里长大的金丝鸟，养成了拘谨懦弱的个性，一个较善良的白面书生。他深爱妻子，当他知道母亲要驱逐兰芝的时候，先婉“启”，继“跪告”，等到母亲“槌床便大怒”，他就“默无声”的退了出来，回房里，对着兰芝“哽咽不能语”，说什么“我自不驱卿，逼迫有阿母”。一面劝兰芝低声下气，暂回娘家，约定将来再去接她。兰芝被逼将嫁，他声言要独个儿自杀，还把这个计划告诉自己的母亲；兰芝死后，以他爱兰芝之深，终于以身殉情，作者写他在“庭树下”“徘徊”了一阵，然后上吊，生动地刻画出了这个怯弱的书生的性格和面貌。女主人公刘兰芝是一个在小康人家生长起来的有主见的女子，美丽、聪敏、能干，作者也极力写她的善良和温顺，但在其中别有一种掩盖不住的具有反抗意味的刚性──人民想像中的被压迫者自觉意识的一种原始形态。她对爱情忠贞不二，对封建势力和封建礼教所作的不妥协的斗争，更使她成为文学史上富有叛逆色彩的妇女形象，为后来的青年男女所传颂。现代社会，人们这么形容她：当我转身离开时，你看不见我划落的泪水，只看到我优雅、华丽的转身.你以为我不爱了,我却在期待你的挽留……刘在等焦的挽留，焦却无法无力挽留，眼睁睁看着爱走远，心痛心碎。纵两厢痴情，终只能两地相思！常听闻现代包办婚姻，悲剧不断延续，现在看来，倒是焦刘更令人悲戚。哀莫大于心死，却不够此番更扣人心弦、夺人眼泪。千古孔雀之心，不忍焦畈南飞，萋萋柳岸青草，岂知汉府别离！今人有歌唱：孔雀东南飞，飞到天涯去不回，千般恋爱万种柔情相思成灰心碎的时候，秋声格外让人悲，天若不尽人意，我愿生死相随大江上下残照斜阳万物低垂，哪种离别不伤悲，这次痴心赴水何时何地相会我愿有情人共饮一江水，红尘外柔情内有没有断肠的泪但求真心以对今生何惧何悔，孔雀东南飞……    

  2009-11-13 23:57:12 作者:愿随风飞

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• 从《短歌行》里读人才

  从《短歌行》里读人才2009年11月9日引用一评论说，《短歌行》写得高远阔大，有君临天下之气度，与坚若磐石的信心和意志，能激发起读者积极向上的奋进精神。它集抒情、写景、叙事、说理于一炉，而能相互发热增辉。主题亦明确，即作者希望有大量人才来为自己所用。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等；而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。皇图霸业谈笑中，不胜今宵一场醉！《短歌行》让我们从另一个侧面看到曹操作为一代政治家的英雄本色：他一统天下的宏大志愿；他开创新局面的进取精神；他有爱才、礼贤的坦荡胸襟。尽管他也有“忧”，有“很深的忧”，但是他的“忧”是站在国家的高度、英雄的角度之上的“忧”，这绝非杜康酒所能消解。 “山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。”曹操的《短歌行》咏叹着求贤若渴之心，告诉我们只有礼待贤才，才能使天下人才心向往之。曹操会用人，这在历史上几乎是公认的，他可以说是深知“用人之机”、深明“用人之道”的。他的人才策略概括为“遍罗人才，唯才是举，知人善任，择人任势”。其独到高超的人力资源管理艺术对我们今天的管理理念与技术无不具有现实指导意义，爱才之心、用才之道以及对待人才的态度，在历史上也起到了积极的作用。在文学上，由于受曹操的影响，出现了建安文学的繁荣局面，历史上的“三曹”和“建安七子”，在中国文学史上都有一定的影响和地位。在选拔人才的制度化方面，在历史上也产生了深远的影响。曹操的人才观值到今天还是值得人们借鉴和学习的。从古至今，人才都是决定民族兴亡、国家发展的重要资源。当初刘邦打败项羽后，大宴群臣，他说：“（张良、萧何、韩信）此三人者，皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也。”纵观当代社会，人才已成为综合国力的较量一个不可或缺的因素，国与国之间的竞争，归根到底是人才的竞争。当今世界，以经济为基础、科技为先导的竞争正变得越来越激烈。谁能把人才优势转化为知识优势、科技优势、产业优势，谁就能够赢得竞争的主动权。现代管理学告诉我们：合理的人才匹配可以使人才个体在有效的管理下释放出最大的能量，从而产生良好的组织效应。于是，国家执政者管理者要都能从《短歌行》里读出端倪依曹操的用人之道，视人才为瑰宝为，一个国家还愁发展与壮大吗？

  2009-11-13 23:56:02 作者:愿随风飞

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• 神也人也——读《尹利昂记》有感

  神也人也——读《尹利昂记》有感今天听完老师对史诗《尹利昂记》的讲解，以及晚上耐着性子、本着牺牲脑细胞的崇高大无畏精神，看完了这流传至今的古希腊史诗。我说真话，晕眩是第一感觉，至于更深一层的感受，还得再花时间看个一两遍，再作浅析。。。。文章只是从24卷中节选一些情节。却将人物形象塑造得有血有肉，生动形象，让人看后禁不住拍案称奇，为这么一个民族的文化折服，我常要想起历史书上提起过的“四大文明古国”，也渐渐释然了。该长诗以珀琉斯与海神忒提斯之子、希腊猛将阿喀琉斯与联军统帅、迈锡尼王阿伽门农发生内讧，一怒而罢写起，一直写到阿喀琉斯因部将兼挚友帕特洛克罗斯战死，再怒而出战杀死特洛亚主将赫克托耳，最后以两军各自举行隆重葬礼结束。给我最深印象的，这场战争有人力的奋争，也有神力的参与。在希腊这个多神明的国度，人们心目中的伟大、神圣的写照，竟然也会参与到人与人之间，为着领土与女人、扩张霸气与征服欲望的征战中，于我所见，难免有些情感的主义色彩糅杂其中，难解难分。或者是我一直以来误读了这些神圣的似无似无的非人类的人物，在我狭隘的眼中，神是伟大的，是护着人类的，他们刚正不阿，无论你是身为至高无上的君主，抑或坐落寻常巷陌的黎民百姓，他们且一视同仁。他们眼里没有尊卑贵贱，人也只有好坏之分。在作品中，这些所谓的高高在上的神俨然一副很普通很平凡的人物形象。我想这也许是作品的一大特色，它让神人格化，都有了可以触及的与人等同的个性特点，什么自私，意气行事，诛如此类。比如，当双方混战进行中，“波罗站在特洛亚城上鼓动特洛亚人进攻；雅典娜则鼓舞希腊人的士气”，毫无疑义，这两神成了对立的两面，他们似乎没有正义与邪恶之分，只坚持站在自己的那一方。尔后阿喀琉斯又有海神母亲的帮助，他得到匠神赫淮克罗斯制造的给人“只看一眼，就瑟瑟发抖”的铠甲，试问，公平性何在？另一方面，赫克托耳也有宙斯诛神的庇护，宙斯甚至“举起他的霹雳棒，把一个个闪电打向希腊军队”，如此，一个神形象的莫不荡然无存？更何谈平等对决呢？阿喀琉斯无疑于最后成为希腊人心目中的大英雄，他骁勇善战，能力过人，仗义有气度。只是他的胜利离不开神助，凭他一已之力恐怕早就在有神参战的沙场阵亡了罢。他非但没有，反而成功了，胜利了，但他为了战死的帕特洛克罗斯，愤而紧逼穷途末路的赫克托耳，“用他的尖锐的矛子刺进他的耳颈”。赫克托耳“不要把我的身体丢给阿开亚人的狗去吃”的最后请求都没有得到准许，阿喀琉斯把他的尸体栓在战车上，在车后拖着，扬起的一路尘埃让同为英雄（在特洛亚人心中）的赫克托耳倍受羞辱与凌虐。似乎“成者王，败者蔻”是从古至今不可变更的真理，我也没有什么可说的。或者一个民族有它不为人知的观念与传统吧，或者阿喀琉斯真真是一个大英雄吧，或者这就是他们心中都崇高的神吧。而在阿喀琉斯要把赫克托耳的尸体喂狗时，“美神暗中护卫，太阳神放下一团黑云把尸体罩住”，似乎到此，我才看到了神明。但不管如何，它总属于异邦文化，由我这个八竿子扯不上关系的人来评价，于读者未免有道听途说的味道。一已之见罢了。就此结束。

  2009-11-13 23:55:10 作者:愿随风飞

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• 运动会

        久违的冬天终于来了，今年没有像往年那样只是空手而来，而是带着冰冷的气息和寒冷的狂风。       运动会上，同学们热情高涨的情绪仿佛把外来的冷空气给隔绝般；同学们那热烈的呼喊声，仿佛比风的声音还要狂；运动员脸上的笑容，仿佛比任何人笑得都要灿烂，都要自然。       穿上已经有一年没见面的钉鞋，系上那条已经有些泛黑的鞋带，拍了拍手上的尘土，站起身来，怀着紧张和焦急的心情等待着比赛的开始。站在如海浪般的人群，我感到自己是多么的细小，感到自己是多么的懦弱，看到那些比自己高大强壮的运动员，我只能遗憾，遗憾自己为什么会这么小？为什么会这么弱？但可惜的是，我并没有因此而感到有什么不好，就算我没有其他人那么好，那么完美，但我有我自己的特点，即使他跑步很快，跳远很棒，掷球很厉害，但是，他在某一方面会比我很厉害么？我想应该不会吧！！      时间虽然过得很快，但是，在我的世界里，时间犹如比现实慢了几倍一样。风的旋律，风的演奏，风的舞姿，全盘展现在我的脑海当中，叶子被如冰刺般的风贯穿得无不剔透，草，也被风刮得连望我一眼也难，同学们肢体上的动作，犹如极慢速度中展现，如机械一样的速度，走起路来，就像乌龟似的。      想也想得太多了，比赛也不允许我多想一秒，站在跑道上，紧张的感觉就像被涂了润滑剂一样，‘咻’的一声不见踪影了，取代的却是兴奋，笔直的跑道没有丝毫错误，望着跑道，摆出开跑的姿势，准备迎接那一响。    ‘砰’      枪声响起，犹如十万吨的炸药在我的内心深处瞬间爆炸一样，兴奋的感觉霎那时超过我的斗志，冲昏了我的头脑，使我在起跑的时候有点郁闷，就像摔了一跤般，但是，起跑不久后，感觉又回来了，可是，当我回归现实的时候，我才发现，右边的运动员已经有些稍微追上我了，为此，我很想拼命追上前面两个快过我的人，可惜，体力支出不允许我这样做，因为，我的左腿上明显有点抽筋的迹象，所以，我只有眼睁睁看着旁边几人，保持着匀速的速度继续与他们保持距离。     一条100米的跑道，跑起来却像是跑了几米一样，而时间就像光速般，犹如瞬间即逝，刚起跑，没想到的是，下一刻自己却在终点的线上，那一种心情我也不知道怎么形容，想起自己还没有跑的时候，时间却好像停顿一样，心不停地抽搐，而起跑后，时间就如瞬间即逝，感觉很不一样，落差很大。      不过，皇天不会辜负我这个有心人，就算我N年没有像这样跑得这么刺激，N年没有像这样跑得这么激情，仿佛在跑的时候，周围的人好像不存在一样，而在跑道上的那几个人，就像一头头猛兽一样，疯狂地向着那条白线冲去，而我，却好像在跑的同时看着几头野兽一起争夺猎物的观赏者，最终，我没有被后面的几头野兽追上，保持第三的位置冲过白线，冲向成功之门。      回忆起这些，真让我感概深刻！没想到我还有这种机会参加校运会，而且还是以着这种矛盾的心情去参加的，与小学和初中时的校运会相比，我觉得在高中的校运会中才让我感受和明白到更多的东西。

  2009-11-13 21:01:30 作者:詭異小狼

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• 戴望舒诗歌音乐性的前后期变化

  说是寂寞的秋的悒郁，说是辽远的海的怀念。假如有人问我烦忧的原故，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我烦忧的原故：说是辽远的海的怀念，说是寂寞的秋的悒郁。－－《烦忧》如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢递的梦。这些好东西决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。－－《偶成》在中国现代诗歌史上，初期的诗歌要么平铺直叙，节奏感不强，要么就是带有坦白奔放激情宣泄的浪漫主义特点。这些原因都是由于对西方诗歌艺术借鉴的不成熟或对我国传统诗歌艺术的继承不够完美。戴望舒为了摒弃初期诗歌直白浮乏的叫喊和散漫无序粗糙干瘪的语言等缺陷，他以探索内在心灵世界为主题，追求诗歌上那种含蓄朦胧的风格。特别是他对西方的诗歌艺术－－法国的象征主义进行认真学习借鉴，在诗歌创作实践上，李金发的诗歌显得晦涩难懂又神秘，戴望舒却能把握好借鉴的尺度，将中国象征派的诗歌从生硬模仿推进到了民族化、本土化的成熟高度。在借鉴的过程中，戴望舒对诗歌的音乐性表现出了极大的兴致。在中国文学史上，戴望舒由于对诗歌音乐性的拓展而有着自己独特的艺术价值，在新诗的发展中，他以独特的视角和比较少的作品而引领一个艺术流派。作为现代派的中坚，他的诗标志着象征主义在中国文学发展史上的规模与深度，并且以艺术精神与艺术形式的共时性拓展，实现了象征主义的中国化，展示了新诗现代主义的真正莅临。一、前期音乐美的特色在戴望舒初期创作的诗歌中，诗歌的语言最突出的特点就是音乐美。戴望舒在《诗论零札》第十六节说道：“诗的情绪不是用摄像机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的，千变万化的。”此言之义主要是由于诗人对象征主义的理解化用并作为对诗歌创作追求的表现。象征主义诗人魏尔伦在《诗的艺术》一诗中，对象征主义提出几个基本原则，其中首要的是音乐性。在象征主义诗人看来，诗歌的特点在于暗示、梦幻等形式，而暗示、梦幻“主要是通过诗的音乐性来达到”。①诗歌的音乐性主要体现在鲜明的节奏和音调。其中，诗歌的节奏受到抒情特点的影响，诗是情绪激动的表现，而情绪的流动本身是具有节奏的。戴望舒曾经说过：“诗应将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身像是一个生物，不是无生物。”诗人所指的“情绪”就是通过音乐性表达出来。这里的音乐性主要是指内涵的显现，就是诗情世界同梦幻世界的某种内在奇特的联络，以及诗的词语组成的形式能够引起欣赏者一种和谐唯美的整体感官的享受。下面以为例：说是寂寞的秋的悒郁，说是辽远的海的怀念。假如有人问我烦忧的原故，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我烦忧的原故：说是辽远的海的怀念，说是寂寞的秋的悒郁。此诗第一、二句都是用形容词和形容词化的名词修饰“悒郁”和“怀念”，并且用相对应的部分重复的方式外加两个语言助词“的”形成一种延宕的感情，体现感情更加深切，让读者也跟随着这种情感痴醉诗中。从全诗结构看，全诗使用回文的复沓结构。诗人像在自言自语，边说边解释补充，读者自然而然被诗人梦呓式的内心情绪而感染。最后两句又与开始一、二句的倒用结尾，使人的情绪有种和谐完美感。在诗中，诗人把文字和“诗情”合二为一，诗的内在心理过程和文字的表达完美结合，一唱一叹把读者带入一种“音乐纯美”的“诗情世界”。诗歌的音乐性还表现在音节和韵脚的和谐统一上，使人的阅读琅琅上口，富有音乐感。这是诗歌音乐性最表层的显现。在《寒风中闻雀声》中，诗中四节依次重点用韵是“an、en、in、ing，”这四个韵的发音嘴形由宽至狭，舌位由前到后，联系起全诗就像感伤的曲子慢慢地远去，和着“悲伤”“萎残”“伤感”等低沉的词语，最终“吹断”偃息“微命”。诗人的情感就在这韵中流露出韵律的伤感。《夕阳下》用平仄起伏来增添音乐感。在《流浪人的夜歌》中，一共四节，每节三句，每句十个字，且十分押韵，以en和in为韵联系着整首诗。杜衡在《望舒草、序》中说：“诗人追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样可吟的东西。”戴望舒的一首《不要这样盈盈地相看》更具诗人所追求的音乐美的特点。该诗主要分为三部分，每部分都是用题目的“不要这样盈盈地相看”引起，接着都是“把伤感的头儿垂倒”，整首诗就像被动情地回复吟唱。代表并集中体现戴望舒诗歌的音乐性的最高成就诗作《雨巷》无论在节奏还是在音韵上都有明显的特点。该诗共七节，每节六行，虽然每行的长短不一，但都不过十个字，且五言、七言占多，尤其是七言、五言中又有断成几处的。全诗以短句为主，音节以短促缓慢多停留为特点。押韵方面比较灵活多变，如第一节押二、三、六句，第二、四节都是押三、六句，这种随意性突出诗人情感错综变化的节奏。全诗多处出现词汇或句子的重叠，如“悠长，悠长”，“像我一样地，像我一样地”，“走近，走近”，“像梦一般地，像梦一般地”，这些诗句造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。每节中音组的停顿和断续的反复，衍生为诗的旋律的悠长，如雨巷一样显得悠长悠长，喻示着一种饱含着美的渴求，也喻示着无望的、长长的徘徊。诗人还运用“抛词法”，即把下句的某个首词抛入上句的句尾，使语意似断实连，一词两用，使节奏繁复多变，也体现出诗人徘徊的步子和惆怅的心情。如“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，/又寂寥的雨巷。”第一、二句不用标点，让句子跨行，也使词意得到强化作用，更加突出诗人的情绪特点。此外诗的首节和末节基本重复，达到了主旋律不断应和首尾呼应的效果，形成一种完整的循环往复的节律感，将雨巷的空茫寂寥以及幻想“走出这雨巷”的心境表现得细微贴切。总之，在标点符号方面，韵脚的灵活运用，排列方式的变化，重复的大量出现，都是诗人根据自己的内在情绪的变化需要而临时地、随意地确立的，语言节奏和情感节奏得到完美的吻合。戴望舒的《雨巷》所表现的韵律与魏尔伦的《秋之歌》极其相似。秋日的提琴的长叹的声音用单调的颓丧呀刺伤我的心－－《秋之歌》毕竟戴望舒是受魏尔伦的影响，这些的词语表达方式使情绪形成一种响亮、曳长的节律。《雨巷》和《秋之歌》所表达的回环、哀婉的节奏非常相似。与同样受法国象征主义影响的诗人何其芳的诗相比，戴望舒的诗有明显的特色。两位诗人的创作基调都是惆怅、低回、哀伤，但所表现出的音乐节奏完全不同。试比较：她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。——戴望舒《雨巷》我饮着不幸的爱情给我的苦泪，日夜等待熟悉的梦覆着我睡，不管外面的呼唤草一样青青曼延，手指一样敲到我紧闭的门前。——何其芳《慨叹》从音韵上看，前者以“ang”韵间隔押韵，后者以“AABB”的音韵排列。从词汇的联合看，前者的词句简短，还存在重叠，后者的词句却过长。从音乐性的内层和表层结合来看，《雨巷》就像一首余音回旋又深沉的圆舞曲，而《慨叹》像一条咏叹而去的溪流。二、淡化音乐性，追求思想性如果只注重音乐性在诗歌的韵律、节奏等形式上的长处，那么“语言逐渐丧失它们的思想内容”。②戴望舒在《诗论零札》第一章节里说道：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分。”这看出诗人在借鉴法国象征主义时并不圄于常规，在学习中又有所舍弃。诗歌与音乐毕竟不同，音乐依靠的是“音”来诠释世界，而诗歌依靠的是文字来表达内心世界和外在的世界。戴望舒在他后期的诗歌创作中，渐渐地从追求诗歌的音律的形式中解脱出来，运用多种句式，灵活的手法来表达情感。如《不寐》这首诗：“在这沉静的音波中/每个爱娇的影子/在眩晕的脑里/作瞬间的散步/只有短促的瞬间/然后列成桃色的队伍/月移花影地淡然消溶/飞机上阅兵式……”这首诗在音律上几乎不见诗人初期诗的那种刻意追求的音乐性。前两节以影子为中心意象进行贯穿移动，把物象成了内心在心象的外化。如另一首《旅思》一诗：“故乡芦花开的时候/旅人的鞋跟染着征泥/粘住了鞋跟，粘住了心的征泥/儿时经可爱的手拂试/栈石星饭的岁月/骤山骤雨的行程/只有寂静中的促织声/给旅人一点家乡的风味。”这首诗的中心意象是征泥和促织声，通过两者的形象从视觉、听觉方面综合起效应达到旅人落寞疲惫的心理状态和难以遣排的浓郁的乡愁，物像带动诗人的内心，感染力很强。戴望舒发现了刻意追求“音节美”的弊端，并找到了适应了现代人思想感情表达的新艺术手段，一种和人的内在情感暗合的节奏和韵律.这不能说明诗人完全放弃了追求诗歌的音乐美，只能说明诗人“为自己制并合自己的脚的鞋子”，③在走向成熟的艺术创作之路上，把诗歌的创作技巧和形式变得更丰富完美.诗人在《诗论零札》说道：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”如《偶成》一诗：如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢递的梦。这些好东西决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。此诗共两节，无论是内容还是创作手法都接近现实主义，但是诗中音乐性的内层还是存在的，“生命的春天”到来，“古旧的凝冰”自然解冻，诗人看到了“灿烂的微笑”，听到了“明朗的呼唤”，在诗人梦幻的世界里，这些词组的组成在形式上引起欣赏者的完整的感觉，作者所暗示隐喻的是一种深度情感寄托的希望。诗中用到“如果”“因为”等连词，从文字上看，比较口语自由化，全诗大多都押韵，是诗人在一种更高层次上的回归。诗人并没有抛开诗歌的音乐性，只能说明诗人在创作上根据需要而淡化音乐性。施蛰存在《戴望舒译诗集?序》中评价：“他终于抛开了浪漫派，倾向于象征派。但是，魏尔仑和波特莱尔对他也没有多久的吸引力，他最后还是选中了果尔蒙，耶麦等后期象征派。”诗人在前期诗歌创作中重视学习以魏尔仑、马拉美等诗人为代表的前期象征主义，但是前期象征主义以马拉美的逝世而淡出文论界，接着后期象征主义出台，后期象征主义并没有放弃象征主义诗论，而是继续提倡前期象征主义的暗示和隐喻，对诗歌的音乐性也同样十分重视。戴望舒的诗也是随着对前后期的象征主义的转变而转变，所以戴望舒对诗歌的音乐性并没有放弃。后期象征主义给象征主义理论注入了理性因素。诗人叶芝就把象征分为“感性的象征”和“理性的象征”。④在感性上就是追求音乐性，在理性上就是追求思想性。戴望舒在借鉴时，后期诗歌创作更加直接看到现实，如《偶成》就是“感性的象征”和“理性的象征”的完美结合之果，也就是说此诗内在音乐性和思想性得到很好的融合。如在《天晴了的时候》一诗中，诗人用平淡而明朗的心情像在唱着一首和美自然之歌。特别是在第一节中，用“ou”韵完整地联系起全节，用“走、柔、垢、头、透、游、收”共七个同韵字来押韵。在形式上和内容上都呈现出诗人音乐性的追求，也体现出“感性”和“理性”的融合。在诗人的思想中，“阴霾”很快被“新阳”推开，诗人渴盼的光明就快到来，“新绿的小草”“新阳”等等意象组合成内在的音乐性的情绪淋漓尽致地表现出诗人的内心。三、音乐性取舍的意义戴望舒在诗歌创作中敢于借鉴西方的象征主义，特别对诗歌的音乐性成功而完美地在诗中体现出来，这使他成为我国现代文学史上名副其实的象征主义诗人。但是戴望舒又敢于舍弃，为了使诗歌不失去语言艺术的特点——语言的思想内核，他淡化音乐性的追求，特别是对诗歌音乐性的形式放弃，注重追求情绪与思想的暗合，回归到现实主义中。戴望舒在艺术的探索道路上敢于借鉴和善于取舍，呈现出一个永无止境，不断探索的诗歌耕耘者的形象。在他一生九十多首诗中，在不同阶段呈现不同的风格和特色。他的诗以情动人，追求情韵的深致，因此音乐性伴随着他的情绪贯穿他的诗歌创作生涯。在他早期的作品中，从第一部诗集《我的记忆》中，诗人抒发的是个人哀愁伤感情绪的作品，音乐性比较强，特别是1928年发表的《雨巷》，使戴望舒赢得了“雨巷诗人”的美誉。1933年出版的《望舒草》是诗人诗歌艺术的转变标志，诗人找到了自己的创作领域，对音乐性逐渐淡化，诗歌的语言呈现出散文美。如《流水》中：“在一个寂寂的黄昏里／我看见一切的流水／在同一个方向中／奔流到太阳的家乡去”。该诗充满了对未来的憧憬，前期的诗人那种伤感已淡化，诗人也不再刻意追求音乐的韵律。在后期的诗集《灾难岁月》中，可以看出戴望舒的诗歌艺术已完全超出个人情绪的高层次内涵，诗人的内在情绪和思想在诗歌中完美结合，如《偶成》表达了对未来充满信心和希望。戴望舒前期创作追求诗歌的音乐性，后来淡化音乐性的追求，用更自由的艺术手法抒写自己的思想情感，这是他的诗歌含有多种思想艺术气质的原因，正符合我国现代文学史上新诗的发展与流变的动向。因为诗歌音乐性的成熟借鉴，戴望舒成为中国式的象征主义诗人，又因为他舍弃诗歌音乐形式的追求，使得他对中国传统诗歌有完美的继承，并且不受形式的套套，从而形成自己的创作风格，这使他成为我国现代文学史上现代派的著名代表。[注释]①张玉能编：《西方文论》，华中师范大学出版社2005年版，第251页②黄药眠，童庆炳编：《中西比较诗学体系》（下册），人民文学出版社1991年版，第650页③乐齐编：《戴望舒经典》，南海出版公司2001年版，第265页④[英]戴维?洛奇编：《二十世纪文学评论》（上册），上海译文出版社1987年版，第57页[参考文献]⑴吴宏聪，范伯群主编，中国现代文学史，武汉：武汉大学出版社，2003年⑵乐齐编，戴望舒经典，海口：南海出版公司，2001年⑶张玉能编，西方文论，武汉：华中师范大学出版社，2005年⑷黄药眠，童庆炳主编，中西比较诗学体系，北京：人民文学出版社，1991年⑸戴维?洛奇主编，二十世纪文学评论，上海：上海译文出版社，1987年

  2009-11-13 18:35:09 作者:雨洒庭轩

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