华南师范大学文学院汉语言文学师范三班 项健玲
至今我还记得自己走在苏州博物馆新馆的亭廊上，如同走在古老的竹帘下，传统符号在光线中简洁但不简单地演绎着现代的气息。一道光，无数道光， 从 蛛网似的天窗 泻下 ， 厅内的展品、厅外的树木显得既安详柔和又充满活力。 我情不自禁地闭上双眼，微微仰起头，任由自己沐浴在阳光中。玻璃和白色天花板互相交错，不偏不巧屋顶形成一个折角，光影交错，似乎那透过天顶的光线自由地在走廊里挥洒豪笔，书写出整个空间充满祥和与大气。
“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”在贝聿铭爷爷心中，人的移动可以带活建筑，而光更是活的，光是他在开始一项建筑设计时首先考虑的问题。贝聿铭爷爷采用了细如音符的钢骨，最大限度的让原本阴暗压抑的卢浮宫灌入了充足的阳光，十分简练、大气。在地板上投下美丽的金字塔框架的影子，随着太阳的移动而变换。玻璃金字塔正是飞来卢浮宫的一块钻石，散发着耀眼的光芒。我想象着在巴黎卢浮宫玻璃金字塔下徘徊在回旋楼梯的幸福感，纵身跳入那从巴黎的天空经过三角形玻璃塔折射下来的光线世界里，呼应着天空。在霎时的变幻中，那些光线似乎是 流动着的 塞纳河水， 随着时间的变化游弋在扶手、楼梯、墙面上 ，引领着游客流入法国王室的城堡里。这感觉正如 贝聿铭爷爷评价的“金字塔和巴黎的夜空一样，活生生的”一样。
贝聿铭爷爷的一系列建筑设计在与光的结合方面达到了很高的境界，他对光的处理可谓炉火纯青。除了卢浮宫玻璃金字塔惹人喜爱外，他的作品之一——美秀博物馆更是堪称世外桃源。贝聿铭爷爷匠心独具地用到“木制”的遮光片，把透过的阳光带入空间，更神奇的是阴影的形状一直在变，似隐非隐，光影迷离斑驳，可望而不可即，光的投影与竹林的感觉在一个触点上相通。我倒觉得这里变幻的阴影比苏轼的“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”有意思多了。 阳光透过顶棚的细细的木格栅投影在地面，产生出非常美妙的光影效果。从日出到日落，这座藏在山顶的钻石般的透明建筑与周围环境相映生辉，和谐相融，堪称与大自然相处最融洽的建筑。
“让光线来做设计”是贝聿铭爷爷的名言。他认为光线对建筑是最重要的，太阳的光芒使建筑有了生命。贝聿铭爷爷的作品里蕴含着一种巨大的力量，在深深的寂静中，顿悟到光是一种具有穿透力的东西，正是建筑灵魂所在。当世间万物被光照亮并撩开神秘面纱时，便有了精神上的存在，甚至达到更高的境界。
这个工业化社会，有人说很烦躁，人与人之间的交流似乎隔着一层膜，有猜忌、有功利心，对方带着面膜看不清真面目，似乎丢失了原始的那种情。简单地说，就是人情味淡了。虽说很难做到毫无保留地敞开心灵，但至少可以坦白自己的内心，把别人眼中的那张神秘面纱揭开，在光的照亮下，努力实现人与人之间的平等对话，更好地沟通交流，真正地理解。光的语言讲究的是相对于索取来说的给予。这种给予也是一种奉献精神，前提是自己本身怀着透明的心，敞开心扉，坦白面对身边的人，让光照亮自己整个身心，没有任何索取地给予。这就是完全给予，对于需要帮助的人，有一种真正的怜悯和大爱。构建幸福广东不是一句空荡的口号，是真正地需要我们每个人坦诚相对，无私奉献。
光与城市建筑水乳交融，对表达城市建筑的思想具有助推作用，每一个建筑的背后都潜在着一定的内涵，诠释着一定的思想。而这种思想通过光的语言，在建筑的空间、形态、色彩及质感方面充分展现魅力，为建筑增加亮色。光是现代建筑的灵魂，有了光建筑就有了灵性，有了光建筑就焕发出精神力量。光的语言，更是整个社会永恒的精神火炬。需要社会上的每个人敞开心扉，在光的照亮下，无私关爱帮助着，共同筑建爱的大厦。
【编者按】：在当代建筑领域中，贝聿铭声名远扬,是世界范围最为大众熟知的明星建筑师，是跻身于世界级建筑大师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。在新馆建筑的构造上，玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。笔者以“光”为切入点对贝聿铭笔下的作品赞扬有加，也从一个侧面反映了建筑学上的另一个美感，全文词语清新，抑扬顿挫，说明笔者的笔工老道，驾驭文字的功力深厚，但如果把题目再形象化以及后面两段描述得更深入点，相信会让这篇文章更完美，期待笔者更多佳作！
------夕雪 2012/4/15
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