我看《霸王别姬》
——从《霸王别姬》看京剧文化的不可持续发展
在中外戏曲课上，老师给我们播放了经典电影《霸王别姬》的开头片段，电影一开始便对我产生了一种强烈的吸引力，浓重的旧社会北京的风貌人情加上颇具特色的口音腔调激发了我的观影欲，特别是一开始小豆子被自己的亲生母亲卖到梨园并切掉畸形手指的一幕给我的心灵造成了巨大的震撼。于是，当天晚上我就把在电脑里早就想看却一直没看的《霸王别姬》翻出来完整地看完了，看完之后，我对京剧文化的发展略有所感。总的来说，我认为京剧文化是不可持续发展的一种文化，下面我就谈谈我为什么认为京剧文化是不可持续发展的。
京剧的时代局限性强，缺乏与时俱进的自我更新机制。戏子在中国传统社会中地位很低，就如《霸王别姬》中梨园的关师傅对妓女艳红说的那样：“大家都是下九流，谁嫌弃谁啊。”从京剧的形成来看，京剧形成于清朝，京剧形成之后，得益于皇室的喜爱，京剧在清朝宫廷内开始快速发展。达官贵人喜欢听戏，因此戏子的地位才得到一些提升。在宫廷内有影响力的事物，不可避免地也会影响到宫外，既然唱戏有了市场，民间的戏班自然日益红火起来。到了民国时期，京剧得到空前的繁荣，《霸王别姬》里就表现了当时万人空巷的看戏场面。我之所以说京剧的时代局限性强，正是因为京剧当时的红火是由于京剧可以满足当时那个时代的许多人的精神需求，在清朝、在民国，群众的娱乐生活比较单调，可供人们选择的消遣方式不多，而京剧恰恰可以满足贵族和市井百姓的精神消费需求。但是随着时代的发展，人们的物质生活得到了很大改善，精神和物质消费可以通过各种电子产品和各类娱乐场所得以实现，选择多了，受众也就分散了。
与此同时，京剧缺乏自我更新机制，京剧的内容单调、重复，表演的内容和形式无法表现时代的新鲜素材，在日新月异的现代社会，这种重复的艺术难免遭遇被淘汰的命运。
此外，京剧的人才培养机制也存在诸多问题，比如生源，戏子是自小以卖身的形式进入戏班的，没受过什么正规教育，直接接受戏班师傅的经验式教导，而戏班师傅输出的大多是狭隘的价值观，比如《霸王别姬》中关师傅教导学生：“不听戏的，他就不是人，什么猪啊，狗啊，它就不听戏，是人么？畜生！”学生接受的都是这类狭隘的个人经验，自身的精神发育便得不到健康的发展，也很难建立起一个可以支撑自己整个生命的精神世界，程蝶衣后来嗜烟如命，段小楼则赌博为生，这都是精神空虚的外在表现，这种空虚源于他们所受的落后教育。
再如京剧的人才培训方式。在选材方面，京剧极其苛刻，身段、容貌一律不得有瑕疵，艳红为了让小儿子进入戏班，竟然活生生把自己亲生儿子的手指切掉了，这是一种赤裸裸的反人类行径。在训练方面，戏班也有很多不人道的地方，比如关师傅动辄对学生采用过激的谩骂和体罚，刀打屁股、戒尺打手、头顶金盆、雪中马步、烟枪熏口等，这些方式都存在蔑视人的价值和尊严的问题，不符合现代人权的要求。这种简单粗暴的培养方式，将学生视为师傅的附属品，学生的人身自由得不到保障，而且还生活在恐惧和压力之下，小癞子就因为害怕师傅的体罚而上吊自尽。除了过分的体罚，戏班的日常训练也是不科学的，比如长时间的劈腿和弯腰练习，严重影响小孩子的正常发育。以上种种，都是京剧自身的落后因子。
综上所述，京剧作为一种戏曲艺术，有着非凡的艺术魅力，但是其内在的落后内容和陈旧理念无法适应现代社会和现代人的道德和审美标准，因此我认为，京剧是不可持续发展的一种艺术。
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