诗歌，是情感的艺术，而诗歌的“情眼”则确定了该诗的基本感情。通过《别丢掉》这首诗歌，我们可以把其“情眼”锁定在“别丢掉”这三个字。这首诗歌，是林徽因在徐志摩飞机失事遇难后第三年的一天，与丈夫梁思成先生共赴浙江考察古建筑，在火车上写就了这首诗。据众人的研究，这是一首写给已逝者的情诗。所以，“别丢掉”既包含了诗人对逝者真挚情感的珍惜，对“过往的热情”的肯定与向往，也表达了对逝者的深深惋惜，内心的痛苦之情。《别丢掉》这首诗歌，开门见山，清晰地提出了“别丢掉”的呼唤，并斩钉截铁地指出了“别丢掉”的具体内容——“这一把过往的热情”，与后文“山谷中留着| 有那回音”形成了前后呼应，使诗歌在结构上完整圆浑。根据诗人情感的变化，我们可以将该首诗歌分为两部分，第一部分是从“别丢掉”到“你仍要保存着那真”，第二部分从“一样是月明”到“有那回音”。　　

“现在流水似的|轻轻|在幽冷的山泉底|在黑夜  在松林| 叹息似的渺茫”这五行诗句给我们描绘了三幅清晰与朦胧交错的画面。“过往的热情”“现在流水似的”，将“热情”与“轻轻”的“流水”联系起来，从一种抽象的情感概念转化为具体的物象触觉。“轻轻”一词承上启下，既写出了“过往的热情”渐渐趋向轻缓柔和的状态，也赋予了流水的特殊含义。“热情”本是人的高亢积极情感态度，现在想“轻轻”的“流水”，给人一种宁静安详的气氛。“流水”是洁净的，也是一直流动着的。诗人用“流水”这个意象正表明了她希望“热情”，希望与徐志摩的感情像“流水”一样纯洁与永恒。此外，“流水”在另一方面也暗示着时间的悄然逝去，“徐志摩”，已成为了过去，永久地安眠，表达了诗人对逝者的深切追忆。　　

接着，“流水”“轻轻”流经两个不同的地方，“幽冷的山泉底”和“松林”，回到了最纯的自然里，与夹杂在中间的“黑夜”进行了时间与空间的转换，使画面从清晰的“山泉底”到朦胧的“黑夜”再转到清晰的“松林”，如此的视觉交换，营造了一种幽深灰暗的氛围，不禁让人发出了“叹息似的渺茫”，这是诗人对往事回忆的悲痛，也象征着“热情”经历各种不同的严峻考验。这时作者从内心发出了一声强烈的呼喊“你仍要保存着那真！”“那真”代表的是一种热情，无论在任何情况下都不能失去的真性情。在这里，诗人再次重申了诗歌的主旨“别丢掉”。　　

第二部分里的“一样是月明|一样是隔山灯火|满天的星”，这三句诗描绘了充满希望与光明的暖画面，与前面“山泉底”“黑夜”“松林”这三幅冷画面形成了鲜明的对比。这时，诗人的情感由灰暗向积极转变，两次使用“一样”更是对这种情感的强调与渲染。林徽因在《那一晚》诗歌中深情地写道：“那一晚我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。那一晚你的手牵着我的手，迷茫的星夜封锁起重愁。”由此可见“月明”“隔山灯火”“星”都是林徐两人曾经的美好回忆。所以当一切都已逝去的时候，“只使人不见|梦似的挂起”，进一步加深了诗人对逝者的伤怀。当物是人非的时候，诗人怀着沉痛的心情，再次与黑夜对话。“你问黑夜要回|那一句——你扔得相信”，这里的“你”，是林徐两人的合影，诗人要向黑夜要回，她希望徐志摩也向黑夜要回，要回曾经属于他们的甜蜜与真爱。“那一句”究竟是哪一句呢？只有一个破折号，诗人没有更多的解释，或许是他们两人之间的誓言，只要他们都“仍得相信”。这是一种执着的信念，永远都不会丢掉。最后“山谷中留着|有那回音”，余音袅袅，“那回音”是“热情”的召唤，也是“真”的呼唤！　　

总的来说，全诗使用的意象“流水”“山泉底”“松林”“月”“隔山灯火”“星”“山谷”，都是经过诗人的精心挑选的，赋予了其在诗文中特定位置的特定内涵。全文运用了两个感叹号，“你仍要保存着那真！”“有那回音！”，这两句诗的情感是十分高昂激情的，表现了作者强烈的态度，万分希望“别丢掉”这种真挚的情感。再者，该诗文使用宽韵，“情”“轻”“茫”“明”“灯”“星”它们的韵脚相同或相似，均为后鼻音，在听觉上给人一种绵长悠远的感觉，这也是一种爱的绵长，情感的延续。同样，“林”“真”“见”“信”“音”这五个字的韵脚也是相同或相似，与前者不同的是这里的韵脚都是前鼻音，读起来短促有力，所在诗文的位置多为诗人内心情感澎湃时刻，更体现一种执着与肯定。由此可见，全诗处处为情眼“别丢掉”服务，用细腻温婉的语言、自由形式不断将这种情感细化、深化！　　

附：                            别丢掉 （林徽因）　　

别丢掉,　　

这一把过往的热情,　　

现在流水似的,　　

轻轻　　

在幽冷的山泉底,　　

在黑夜 在松林,　　

叹息似的渺茫,　　

你仍要保存着那真!　　

一样是月明,　　

一样是隔山灯火,　　

满天的星,　　

只使人不见,　　

梦似的挂起,　　

你问黑夜要回　　

那一句话——你仍得相信　　

山谷中留着　　

有那回音!