作者：华南师范大学汉语言文学0702 林妮
供稿：华南师范大学海碰子文学社
摘要：戏曲是中国的精粹文艺之一，是一种结合了唱，说，演，奏，舞台语言等等的艺术形式，它可以说很早就出现，也可以说到了宋元才成型，它自出现了之后就发挥了强大的生命力繁衍不息，自成型了之后就枝繁叶茂，百花齐放。它上至皇孙贵族，下至平民百姓颇受欢迎，成为一种老少皆宜贫富皆宜的表演形式。它讲历史故事，讲才子佳人，讲恩怨情仇，讲忠孝奸佞，戏中各色人物登场演绎戏中人生。人生如戏，戏如人生，戏曲是人的艺术，是生活的艺术。也许正因为戏曲的内容源源不断，只要人生进行着，戏就不会停，所以戏曲才如此生机活力吧。本文试着从以读到的关于中国戏曲的认识和大家分享，感受最深的是戏曲的大众化，平民性，虽然远离生活却很好的适应到群众的休闲生活中来。文中讲到的宋元，梦和昆曲都是我对于中国戏曲最有感受的部分，拙笔略谈一下，其中尚有很多肤浅之处望大家多指教。
关键词： 中国戏曲 大众艺术 梦回宋元 梦的情结 静静的昆曲
大众的艺术
如果说中国是一个文明古国文化大国的话，在诸多的文化形式中，戏曲是最接近平民，最大众化，最生动活跃的一种。戏曲给中国文化增添了不少色彩。中国是一个典型的市民社会，长期在小农经济模式下生活的人民习惯的是安居乐业的生活。虽然农民淳朴憨厚，也只满足自家的利益不顾及其它，生意人目光短浅只在乎眼前利益没有鸿鹄大志，计较眼前小惠小利不自觉遵守规矩。在集权专制下，历经战乱的流离失所，中国的百姓渴望苟且偷安，渴望发展生产，渴望一个世外桃源过着不问世事，男耕女织，丰衣足食，儿孙满堂的生活。这些中国普通民众一贯的劣根性不是中国人这种人种生来就有的。有人批判中国人的劣根性，在强敌来临时麻木无知，有人骂过中国人丑陋，在外做客不讲礼貌有失国体。但你若看到中国人创造的辉煌灿烂的中国文化，看到五彩缤纷的民间艺术，又会佩服中国民众的伟大。
其实这不难解释，在封建的集权专制下，中国是一个等级分明的社会，礼不下庶人，没进过学堂的农民不能有自己的名字，不能享受高雅文化，正统历史所记载的都是上层阶级的事，平民连知道都没权知道，普通民众没受过文明文化教育，不知道礼貌，不知道文明，不知道个人承担的社会责任。同时在中国广大的基层，人们长期过着小农经济生活，由于战乱流离失所，逃到不受管束的中国大地的边边角角，山高皇帝远，过着不问世事，发展生产的生活，于是才有时间发展各种技艺。
中国的刺绣，丝织，木雕，砖雕，剪纸，陶瓷，茶艺，武艺，包括像傀儡戏，影戏及后来发展的戏曲等等都是在这样的环境下产生的。这样的土壤孕育了中国戏曲的诞生，而戏曲也深刻影响了中国文化和中国人民的生活。有了戏曲，老百姓茶余饭后的娱乐生活有了寄托，精神上有了安慰。中国民间艺术填补了中国下层阶级的艺术需要，也满足了普通百姓对历史了解的需要，同时历史事实也渐渐变成传说故事被戏说被改变了面貌。
从内容上讲，戏曲是中国文化的大杂烩；从受众上讲，戏曲是平民大众的艺术。中国古典艺术，如诗歌，唱词，歌舞，书法绘画向来是上层阶级享受，很多是文人，贵族的专利。虽然宋词当时曾被大众传唱，创造“有水井处皆有柳词”这样的神话，但真正大众化，成为大众喜闻乐见的艺术的还是戏曲。有了说书，评书，评弹，说唱，有了各种驱鬼祭祀的地方戏，滑稽戏，参军戏，渐渐有了诸宫调，散曲，渐渐有了杂剧，南戏，传奇，然后百花齐放式的有了各个地方的特色戏曲，花雅争艳，最后孕育出国粹京剧。可以说，中国戏曲的产生有一个广大的市民基础，虽然我们看到的古典戏曲呈现出典雅优美绝非通俗之辈，但戏曲一开始却绝对是村坊里巷随意传唱的小戏，它有着根深蒂固的民间色彩。
三教九流，小说不入流，唱戏的下九流。这正说明小说戏曲是市民的通俗文学艺术，不是曲高和寡或艰涩难懂的案头文学，不是只供读书阶层，贵族阶层玩乐的文学艺术。电影《梅兰芳》里有这样的台词“梅兰芳不是我的，也不是你的，他是座儿的”这也是我想说的，台上的表演精益求精，纯美得不容玷污，但它不是某阶层专有，它是观众的，没有座儿的捧场，它便失去了意义，什么也不是了。正是因为它贴近生活，反映生活，发泄人的情绪抒发人的情感，所以它存在得有声有色，生机勃勃，所以它广受大家欢迎，所以它被我称为中国最可爱的艺术。
梦回宋元
宋朝是个多元化的朝代，文化的多元化，经济的多元化，文人治理的天下还是要比武人好，起码从文化角度上可以这么说。市民生活越来越丰富，市场经济越来越繁荣，这时候的市场经济不是我们现在说的市场经济，它还带着浓厚的小农经济的气息，但是若看清明上河图，可知那时的市场的繁荣程度不亚于现在的繁华都市。房屋低矮，树木繁盛，茶馆，戏楼，酒家鳞次栉比，小摊小贩遍地都是，吆喝声，讨价声，叫卖声此起彼伏，各种商品应有尽有。百姓生活丰富多彩起来了，可以逛逛市场，可以听听戏曲，看看杂耍。唐朝开始有东市西市，宋朝的市场更加开放，经营时间更加自由。市民娱乐的空间变大了，没事逛逛窑子，到戏楼去听戏，演戏出的地方叫瓦舍，瓦舍中几十座勾栏演出各种不同的伎艺节目。瞧，演出的节目形式多着呢，什么说唱，武艺，杂技，当然最卖座的就是戏了，宋时就有剧本了，后来元朝发展的杂剧更加完善，你看戏台下围着一大群观众呢，这时的戏曲可能还没有分出，演出的角色也不多，情节简单，可能旁边还有歌舞乐伎伴奏，演到精彩处，满座叫好，掌声响起。还有说唱的，说小说的。无不拿历史故事做料，边说边唱，加上声调，表情，简单的动作，说得是精彩纷呈，台下观众听得如痴如醉。
这是个艺术百花齐放的时代，书法，绘画，唱词，唱曲，演戏，每种艺术都得到自由的充分的发展，同时艺术不独为知识分子，贵族阶层所有，百姓也可分得一份羹，生活过的有滋有味。在这样的环境里孕育着戏曲的雏形。宋朝时候戏曲就在民间传唱，只是在剧本创作上还不完善，但民间特别是乡下村坊劳动人民不自觉地把唱的说的演的相结合创造出了一些小戏已经广为流传，慢慢演变成后来的南戏。这种民间创造力都是令人惊奇的。可以说南戏的出现是民间艺术发展的自然趋势所致，它有很好的土壤。在此之前各种说唱艺术就已经很兴盛，它不是一种创新而是一种再创造，是将各种说唱艺术，歌舞艺术等等完美结合融合而成。
当蒙古人的铁骑踏进南宋苟安一隅的临安时，汉文化接受前所未有的威胁，汉文人遭受前所未有的压迫，但是我们的戏曲却迎来了它一个崭新的春天。元散曲，元杂剧的出现加快了中国戏曲成熟的步伐，渐渐地，一种兼唱，说，扮演，舞台动作，旁白的新的艺术形式随之诞生，你看那舞台上长袖起舞，口中念念由词，长短句加衬词这曲子与从前不一样，说的是秋思，是情爱，是家国仇恨，谈的是英雄，是红颜，是忠孝礼节。你瞧那演的是《西厢记》，唱的是《南宫。一枝花》，演的是才子佳人有情人终成眷属，唱的是“一粒铜豌豆”寻花问柳，不折不挠。你瞧那手势，随着一板一眼，一起一落，那眼神，来回闪烁，传情脉脉，那唱腔，婉转松紧高亢低沉，那身段，曲曲折折，柔柔美美，那走姿，前前后后，慢条斯理。那风情万种，那柔情含蓄直纠住台下观众的心。这是个动静结合得非常完美的时代，演绎着万种风情，演绎着百般人生；这个时代是一曲和缓深情悠远的民间乐曲。
梦的情结
一个梦，牵连住多少中国人的心，有多少人在梦中渴望佳人，渴望财富，渴望团聚。梦境像是一种勾人魂魄的虚幻，一种可望不可即的美妙让艺术家叹为观止。实实虚虚，真真假假，假作真时真亦假。人生不就是梦一场!梦里的升官发财，梦里的洞房花烛，梦里的子孙满堂，人生一世，求的不就是这些吗？南柯一梦，黄粱一梦，梦的不就是这些吗？梦一醒来，觉得人生不过如此，再超脱的人也逃不了各种人与生俱来的欲望。人两手空空而来，带着满满的欲望而生，最后两手空空而去，带不走这世上的一切，却仍是满足不了欲望，而曾经的一切化为一场空。这也许就是人生，百年人生，春花秋月，也许就只是这世上的匆匆过客。
中国戏曲里喜欢上演梦境的戏出很多，这是个屡试不爽的手法。在中国戏曲名著里，《长生殿》写梦，《西厢记》写梦，《牡丹亭》里更把梦演绎得神奇非凡。梦一场，杜丽娘与柳梦梅相遇了，曾经的大门不迈的
想这现实是没有这般美好的，父母老师的教诲令人心烦，那些死板没人情的教条礼节，那些压抑人性情欲的三从四德，那些迂腐顽固的社会观念，只有在梦中才能摆脱束缚，接近自然，人性，真情，美好的人生和快乐。既然现实不能自由相爱，就让这一切在梦里发生吧！
如果说人类一尝到禁果被赶出乐园，那么这个天生丽质的少女一动了情也就覆水难收了。杜丽娘啊杜丽娘，一梦成相思，相思成疾病，疾病夺了命了。也许这不是普通的梦，也许这是有情人心有灵犀，梦中的柳郎注定要踏进这杜家的后花园，与那人儿来一次超时空的相见。只有缘分可以说明梦梅书生寻得梅下画卷的巧合，只有缘分可以说明那梦中的邂逅可以借助一幅画成为现实的可能。生不能与你相逢，那么化成鬼魂总可以大胆的真情表白了吧。在梦中人鬼相遇，
梦是一种超越现实的满足，是对现实的反抗，是一种在现实中实现不了的欲望的延续也是一种对美好未来的向往。杜丽娘与柳梦梅通过梦境邂逅，通过梦境相识，通过梦境私定终身，一个梦竟让有情人成眷属。这也许是中国人对男女之间美好姻缘的赞美，也是平凡人生中对神奇境遇的渴望，更是一种从远古神话流传下来的烂漫想象的继承和创造。
静静的昆曲
看了昆剧，看了京剧，也看了西方的歌剧，还是觉得昆曲优美。在一个舞台上，它没有歌剧宏大的场面，没有京剧华丽的气派，却有着宁静的优美，这种优美来自它的表演形式的优美，舞台动作的优美，也来自一种纯净的艺术。昆剧的演出舞台上没有大片的歌舞，没有气派华丽的行头，也没有造声起势的伴奏。有的是优美与宁静的演绎。
舞台上的演员，每一个动作都是那么柔美，仿佛容不得半点生硬。每一个手势，脚步，眼神，有弹性有力度而又不失柔美优雅，让你感到处处是精致，处处是美。昆剧演员的动作灵巧，情感表达含蓄，相比之下，京剧显得大气却失灵巧，歌剧显得恢宏却失含蓄。
看昆剧的演出犹如欣赏木雕上的人物刺绣上的花纹，无处不精，无处不美。看昆剧的演出，你会觉得时间在慢慢流淌，而你的内心是宁静的，在这个快节奏的生活空间里你会觉得昆剧在慢慢地演绎着一种美，不与世争的美。它没有热闹和嘈杂，没有激情和疯狂，没有放纵的张力也没有华丽的修饰，它保存着纯净的美感，跳动着生活的情趣，闪烁着人性情感的光辉。它的唱腔有着吴哝细语的浅斟低唱，爹爹柔情，让你倍感亲切，倍感柔和。
这种把人的身体，精神，情感，和灵动性表现得如此完美的艺术怎能不让人心醉？它的眼神挑逗着你的情欲，它的身段拨动着你的心弦，它的音容笑貌抓住你内心某个审美的角落，于是你的内心为它抓狂，而外表却不露声色地痴望着，生怕泄露了你内心的秘密。这就是昆曲的美，美到了极致。
结尾
中国的戏曲有着浓郁的中国文化特色，充满中国社会面貌的色彩，它是我们的民族艺术，和我们的生活紧密相关，它是我们民族的创造和骄傲。我们不必羡慕西方的歌剧，不必盲目崇拜西方的艺术，更不必不加了解的自我贬低。别人的东西再好也是别人的，我们要有我们自己的东西。而且更重要的是我们有了我们自己的东西后要懂得珍惜爱护，让它成为独一无二，成为专属。在越来越开放的世界里，每个民族都想显现自己的特色，我们也必将不甘落后，做出中国特色。
昆剧成为世界非物质文化遗产是一件让人感伤的事情。也许它正在谈谈地退出中国舞台，取而代之的是西风影响下的话剧艺术，电影艺术。中国人在鸦片战争中把信心输掉了，输得一干二净，现在的挽救只能是原有的宝藏成为遗产，遗产便意味着失去前的苟延残喘，意味着又一个遗憾。
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