青出于蓝而胜于蓝　　

——陶渊明对玄言诗的继承、改制与突破　　

                                                            华南师范大学  张利珊

魏晋是一个玄学的时代。东晋建立后的一百年里，诗坛几乎被玄言诗占据着。玄言成分的过分膨胀，使得诗歌的发展偏离了艺术的轨道，变成了老庄思想的枯燥注疏。直到陶渊明出现。他的诗作在东晋“淡乎寡味”的玄言诗中脱颖而出，为僵滞枯寂的诗坛吹来了一缕清新的风。　　

生在玄言诗盛行的时代，陶渊明的诗作自然是不可避免地收到玄言诗的影响。更为重要的是，陶在对玄言诗的合理成分进行吸收的继承基础上，更是青出于蓝而胜于蓝，对玄言诗进行改制，注入自己的新鲜血液，实现了一种新的突破，把诗歌的发展重新拉回正确的轨道。　　

一、         陶渊明对玄言诗的继承　　

晋宋之际，玄风炽热，“中朝贵玄，江左称盛”（刘勰《文心雕龙·时序》），士人无不谈论玄。陶渊明生活于玄风盛行的时代，作为诗人的他势必受到玄言诗的影响，并以独特的理念和生活阅历，理性地继承玄言诗中的精华，并通过自己的方式在诗中加以体现。　　

首先，在思想趣味方面，陶渊明继承了玄学中的玄佛妙理的思想和隐逸的生活理趣。玄言诗是以阐述老庄和佛教哲学为主要内容的，追求恬淡疏远的境界，主张顺应自然、人性归于自然，不为凡俗所累，提倡归于隐逸。同样的，陶渊明委运乘化、随顺自然、追求本真，徜徉于大自然之间，向往隐逸的生活。由此，我们可以窥见陶的诗歌与玄言诗在思想和意趣一脉相传的特点。　　

其次，在诗作题材方面，陶诗亦是从玄言诗中吸收了精华。玄言诗追求“寄言上德，托意玄珠”的恬淡玄虚的意境，因此常常寄情于山水，认为徜徉于山水有利于更好地体悟玄理。也正是玄言诗中说理与写景的结合，为陶渊明的田园诗的产生埋下了种子。陶渊明的某些田园诗，与这一类的玄言诗也是相当地接近。例如孙绰的《秋日》一诗，尽管仍然以山水景色为主，但已夹杂着田园的因子，对“山居”、“庭林”、“林野”等进行描写。对比陶的《己酉岁九月九日》一诗，陶诗除了抒情气息较重外，写景上“园林”二字并不见得比“庭林”包含更多的田园气息。可见，从玄言诗较少田园题材到陶诗以田园题材为主打是一个量的积累。　　

另外，在语言风格方面，陶诗亦是追随着玄言诗平淡的脚步。玄言诗追求简约清净的文辞，不加任何修饰，古朴平淡，甚至被认为是“理过其辞，淡乎寡味”，足可见其语言平淡的程度。陶渊明的诗歌亦是质朴平淡，力避华丽的辞藻，一切用平实的语言、白描的手法直率自然地说出来，不事雕琢。两者诗作均求平淡，不加藻饰。　　

二、         陶渊明对玄言诗的改制与突破　　

尽管陶诗与玄言诗在主旨思想、诗作题材和语言风格方面有所继承，但陶渊明并没有停留在玄言诗的阶段。他从玄言诗中吸其精华，去其糟粕，突破玄言诗的种种弊端，青出于蓝而胜于蓝，独树一帜地实现了对玄言诗的多重超越。　　

1、在诗歌内容上，陶诗突破玄言诗脱离现实抽象谈玄理的局限，将着眼点深入到日常生活，时刻关注现实。　　

玄言诗人“以无为本”要求人们不为现实所束缚，而是应该从具象的事物中抽离出来，追求一种“无”的抽象境界。在此思想的指导下，玄言诗人关注的全是“大造”、“微言”、“玄风”等虚无缥缈、玄之又玄的“本体”。很多的玄言诗都是直接从理性入手，以“柱下之旨归”、“蔬园之义蔬”（刘勰《文心雕龙·时序》）为内容，形成枯燥艰涩的说理诗，缺乏理趣。　　

陶诗则不同。同样是表达与玄言诗相同的哲理，陶渊明却是赚撰取日常生活中的具象的平常之物，远离玄远的事物。例如，陶写为人所熟悉的“飞鸟”、“孤云”、“青松”、“秋菊”等，在具象中体现抽象的哲理，在生机盎然的农村风光中融入浅显易懂的道理，用日常生活的农事桑麻诠释深刻的人生哲理，把玄奥幽深的哲理生活化。　　

陶诗就是这样，时刻关注现实，着眼于日常生活中的平常事物，常常在抒情中用朴素的语言说明一些深刻的人生哲理，使说理形象化、情韵化，通俗易懂而又富于情趣、充满理趣。　　

2、在语言风格上，陶诗摒除玄言诗“淡乎寡味”的弊端，以功力造平淡，文辞淡而有味，似癯实腴。　　

钟嵘《诗品序》中评价玄言诗有云：“理过其辞，淡乎寡味”、“平典似《道德论》”。的确，玄言诗辞意隐晦、语言枯燥、平淡至极、丝毫不加修饰。或许有人会问：“陶渊明的诗歌不也是平淡、不加修饰的吗？”的确，陶诗是平淡、不事雕琢的，这与玄言诗在语言上有相似之处，但两者还是有本质的区别的。陶诗并不是简单的“平淡”，而是“平淡中见警策，朴素中见绮丽”。　　

陶的诗歌以简练处见自然，于平淡中见美感，他力避华丽的藻饰和夸张的手法，一切都力求用最平实的语言、白描的手法加以表现。如“种豆南山下，草盛豆苗稀”、“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”（《归园田居》）、“采菊东篱下，悠然见南山”，陶渊明用平实的文字描写了一幅幅栩栩如生的画面，这些看似随意摄取的田园生活的影像，实际上是平凡生活中蕴含着不平凡的思想境界，都是些能够引起读者联想、产生思想共鸣的事物，含有意蕴无穷的意境美。“渊明诗平淡，出于自然，后人学他平淡，相去远矣”，陶诗就是这样，以功力造平淡，淡而有味，即使是阐述玄理，也不会让人感觉到晦涩。　　

陶诗看似平淡，看似不经雕琢，实际上是经过锤炼而毫无痕迹。例如“采菊东篱下，悠然见南山”（《归园田居》其三）、“芳菊开林耀，青松冠岩列”（《和郭主簿》），其中的“见”、“开”、“冠”都是常见的，看似平淡，其实用得精彩。就像“见”字，再简单不过的一个字，却是把诗人那一种无意间抬头看见的闲适的意境表现得淋漓尽致，这是其他字词所无法带来的表达效果。这就是陶渊明诗作的语言风格，用平凡的字词神奇地描绘出一副副生动的诗画，用朴素的笔法写出一篇篇丰腴醇厚之作。　　

3、在艺术特色上，陶诗克服玄言诗“理过其辞”的弱点，理趣相映，实现了情景事理的完美结合。　　

玄言诗是以玄言为基础的，而玄言是一些深奥、神妙的言论，自然而然，玄言诗也就是用抽象的语言谈论玄理，是诗歌变得枯燥无味，缺乏文学的形象性和感染力。玄言诗人只重视玄佛妙理的表达，而完全无视语言文辞的艺术，因此便造成了玄言诗“理过其辞”的风格，让人读来索然无味，晦涩难懂。　　

陶渊明在继承前代文学的基础上给诗歌增添了新的充满生机的元素。与玄言诗的“一味玄言”不同，陶渊明将“理”通过具体情境形象地加以表达。他的笔锋常常带着情感，他将自己的真情融入所描写的景物和所叙述的对象身上，通过平常的景物事物悟出深刻的哲理，把抽象的哲理具象化，“飞鸟”、“孤云”、“游鱼”、“秋菊”等意象就是诗人思想的具象化体现。例如在陶渊明笔下多次出现的“飞鸟”意象：《归园田居》其一中有“羁鸟恋归林”、《饮酒》其五中有“山气日夕佳，飞鸟相与还”、《饮酒》其七中有“日入群动息，归鸟趋林鸣”，都通过飞鸟的“归林”，象征了诗人回归自然的渴望。这些意象，既是主观的，又是诗人主观感情的表达，既是具象的又是理念的。　　

这就是陶渊明诗作的独到之处。他克服了玄言诗“理过其辞”的弱点，把深刻的玄理蕴含与具体景象之中，既有哲理又有理趣，情与理结合，亦理亦情，情理相互交织、相互渗透，实现了情景和事理的完美结合。　　

总之，对于玄言诗，陶渊明从内容题材、思想内容和语言艺术特色等方面，吸取精华，取出糟粕，继承其中的合理因素，并对玄言诗进行改制，青出于蓝而胜于蓝，实现了一种超越、一种突破，由此，中国诗歌进入了一种崭新的境界。