任何艺术都与情感有很大的关系，文学艺术中的诗歌更是如此。艺术的吸引力在于引起接受者的共鸣，共鸣就是关系到人的内在情感。诗歌要吸引读者就必须用恰当的文字与情感完美地融合。有些诗人或诗歌的评论者总爱把诗歌的作用性搞得很复杂，这完全是把诗歌功利化。相对诗人本身来说，如果在写作时有目的地选择内容那也一定会考虑到诗歌面对的读者。读者有很多层次的，如果你写的诗某些人看不懂，你首先应该弄清楚你是否需要他们懂不懂。有些诗人总是想把自己的诗使所有人都懂，这完全是妄想，因为在这个浮躁的社会没有多少人静心读诗，况且从人的本质来说，有些人对文字的审美根本没敏感的兴趣，我们没有理由也没有能耐让所有的人都喜欢诗歌。我们写诗纯粹是尊重自己，首先是自己的内心需要，也是我们对文字的敏感而产生的能量释放。
　　人类在发展，文字在发展，诗歌也必然会发展。现代诗歌的文字组合与古代绝对不同。现代词汇丰富，人的精神也丰富而多样化。表达我们的精神情感用古代的词汇是远远不够的。读古代的诗歌远远未能够满足我们的精神，所以现代诗歌应运而生。现代的文字定格我们的审美需要。社会发展越来越发达，特别是现代的城市文化越来越丰富。单一从女性在城市的职业位置的角度来看，古代诗歌总是表现青楼的风尘之女，而现代我们却可以在城市每个角落找到知识女性。文字也随着应该发达能够更准确地表达我们所捕捉的意象。从而一定会出现诗歌的内容和形式改变。
　　生活的丰富性和诗人的个性产生诗歌风格的多样化。诗歌的多样化是艺术的规律，更是自然的规律。如果某个诗人一定要标榜自己的诗歌比别人的好，这种思想注定他的诗歌没有深度。他无非就是把自己当上帝。一个诗人，他的学识背景、生活环境和心理与别人不同，就算是同一题材，他写出的诗也必然跟别人的不同。这就是为什么看事情各有各的角度。所以在诗歌领域，如果诗歌创作者多，那么就会形成多样化的固定风格。从“五.四”新文化运动来看，现代诗歌风格多种多样。郭沫若具有狂飙突进的抒情风格，汪静之有青春期的天真风格，徐志摩倾向唯美的风格，李金发具有朦胧晦涩的风格，戴望舒的诗以现代诗形与现代词藻为特色，胡风的诗歌具有战斗式的散文化特点，穆旦追求意象与思想的凝合。这些著名的现代诗人领衔各个流派，为我国现代诗史的丰富性做出很大的贡献。诗歌的多样化也是诗歌大众化的基础。
　　有的诗人以为凭自己的才华可以对众生“普渡”诗歌。如果没有一定的创作群体和高质量的创作，那么诗歌很难大众化。诗歌的大众化并不是如唐代白居易那样写出来的诗给不识字的老妪都听得懂才叫大众化。初唐王勃晚唐李商隐等诗人的的作品一样流光溢彩，他们的诗歌风格并不是质朴简明。但是他们的诗歌仍被我们后人所熟悉。我们现在所要使诗歌大众化，就是要用我们纯挚的感情写出我们的生活，我们的诗歌美化了大众的感情，被其他各种文化所采用，这才是大众化。比如，古诗总是被很多国画用来题在画中，现在很多戏剧在动情的镜头里总是采用相符合的诗歌来加深观众的情感投入，还有纸媒或者电视广告经常采用古今的诗句。这些就是我们的诗歌向社会延伸的结果。而很多人认为口语化的诗歌才可以大众化。诗歌追求简朴自然美是好的，但处理不好，就会变成直白而显得粗陋，这样我们的诗歌就失去了美的内涵。无论你选择怎么样的文字组合，诗歌都不可以失去内涵，失去内涵就等于失去韵味，那不如直接用日记形式表达。
　　诗歌的创作结合社会的内容，但要从艺术的角度而不是从政治角度评论。如果诗歌指向为政治服务，那就失去艺术的意义。有些评论家总是贬低一些诗的思想艺术。从古诗看，很多诗难以直接看出诗人的思想是否含有深刻的社会内容，但如果从诗人对诗中投入的感情可以间接看出其对社会人生关注容入情怀中。人既是创造文化的主体，也是为文化所化的客体。诗歌的创作，无论哪种性质的诗歌，都是探讨人的自由追求。王维的田园诗也好，杜甫的批判现实诗也好，都是从人存在出发寻求意义和价值。写自然的诗或者写社会的诗，都是精神深度追求。因此，在风格各样的诗中，最后我们都可以找到诗人思想与读者的融合点。思想有深刻与肤浅之别，诗歌然也。诗歌如果以终极性的精神探求和有深度的艺术尝试为特征，那么本质性限定了接受对象和消费主群不是一般人，而是经受过特殊训练、具备一定诗歌修养的人。因此诗歌如果需要大众普及，我在这里有个幻想性的建议，就是像钢琴舞蹈等艺术一样，在社会中从少年儿童开始专业培养学生诗歌的鉴赏和写作。因为只有对诗歌的渴求需要诗歌才能获得生存的土壤和多方面的支持。
　　最后用诗人柯勒律治的一句话送给所有的诗歌爱好者：“一个人如果同时不是一个深沉的哲学家，他绝对不是一个伟大的诗人。”