在父系社会的古代，无论是中国的女性，欧洲的女性或是其他国家的女性，政治与社会地位都是较为低下的，不仅可以从裹脚、束腰等陋习里体现，还可以从当时的一些史料、书籍记载里可以体现，如《妇德四箴》中的“柔顺温恭，贞静自守”。此外的“专心内政、不与外事”也表明了古代女性是不被允许抛头露面、活动的范围是十分受限的，更勿论她们从事艺术工作并在其中取得巨大成就的难度之高，但即使是在这样的境况下，除女性本身为艺术提供许多创作题材、内容与灵感，仍然有许多女性突破重重藩篱用独特的视角探寻自身的同时诠释周围社会与世界，亲身参与进来推动艺术的发展进程，使艺术突破文化意识形态的限制去揭开偏见和发现不足，给艺术发展以莫大的推动力。
犹记得梁老师在一节课上问到为什么艺术史上很少出现伟大的女艺术家，无论是在绘画或是音乐方面，都凤毛棱角。而是经常出现在男性艺术家的笔下、作品里，成为他们创作的题材与灵感。我想是多重原因下的结果，如重男轻女、“女子无才便是德”的观念，女性受教育机会小等都是女性艺术家少的原因。客观而言，女性为古代许多画作提供了绘画题材，如古希腊和古罗马神话传说中的女神主题，中国古代的各种仕女图，扩大了古代绘画艺术艺术表达内容和主题，但是这些出现在男性艺术家的作品里的女性们都根据男性审美、男性思想被创造出来的，是作为过去男性文化的附庸品出现的，没有表如真实自己的机会
而在漫长的艺术发展长流中，随着女性意识的慢慢与发展，女性作为一个觉醒的性别而不是第二性活跃在艺术创作领域当中一些女艺术家渐渐跳出“闺怨”、“花鸟虫草”、家庭题材的框子，开始以一种独特的女性视角观自身与诠释世界，将她们高度的个人经验、细腻的心理、多重的情感体验）展示在她们的作品之中，从而展示出一种不同于男性的经验方式、感知方式和思维方式。正是许多觉醒的女性艺术家的出现，使得艺术的表达方式更多样与丰富。她们不再迎合男性对女性的软弱娇美、含蓄内敛阴柔的想象，而倾向于更多样的表达方式，如赵跃的《格子》、倪俊的《幸福的花》都采用手术刀片切割自己的身体，用以表达女性对生育这一古老主题的焦虑、困惑与恐惧。又课中老师讲到的墨西哥著名画家弗里达`卡洛，她的绘画兼具写实主义和象征主义风格，带有强烈的超现实主义色彩，当其他男性艺术家们以宗教、历史、浪漫主义题材表现自我时，弗里达却用一种直接的方式来表现她的疾病、残疾和对死亡的恐惧。
女性在艺术中提供的全然不同于男性的女性视角有利于人们对以往男性创造的艺术历史进行一个反思，重新认识男权社会艺术话语运作方式及其所带来的的影响。
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站立场。