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走进音乐剧的世界

时间:2021-12-26 12:46:15     作者:林静如      浏览:8931   评论:0   

走进音乐剧的世界

音乐剧表演具有极强的感染力,现在也有越来越多的人开始关注音乐剧以及去欣赏它,自己以前有看过一些音乐剧,例如《歌剧魅影》、《猫》等,但也只是注重情节,并没有发现音乐剧里面蕴含着如此丰富的内容与知识,它们值得我们去探究与学习,接下来,让我们探讨音乐剧的各个方面,走进音乐剧的世界。

一、 音乐剧的概述

音乐剧是一种现代的舞台综合艺术形式,是结合了人声歌唱与舞蹈艺术的戏

剧表演,它同时融合了服饰、布景、灯光等舞台艺术,形成整体的舞台效果。音乐剧的历史悠久,早期的发展,经过了轻歌剧、音乐喜剧阶段;在20世纪40年代也就是古典音乐剧时期,剧作家奥斯卡·小哈默斯坦与作家理查德·罗杰斯的联手标志着古典音乐剧黄金时代的到来,但在70年代,进入了萧条时期;直到作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作出了多部优秀音乐剧作品,才让英国音乐剧开始复苏,延续到现代。世界四大音乐剧有《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。

二、 音乐剧中唱腔的选择

唱腔可以分为许多种,例如美声、抒情、爵士、摇滚及香颂等,在各种唱腔

之下又分为了高音、中音、低音等音色,故各种各样的唱腔对应着不同的作用。首先,唱腔可以表现音乐剧人物的内心情感[1],比如在《巴黎圣母院》鉴赏课中,其中有一个片段,卡西莫多哀悼死去的吉普赛少女爱丝梅拉达时,沙哑且撕裂的声音及其唱腔,把卡西莫多这个角色悲痛欲绝的情感表现得淋漓尽致,同时能够把这个情感强烈地传递给观众,震撼人心;其次,唱腔可以表达出音乐剧人物的形象[1],比如在《猫》音乐剧鉴赏中,腾塔格这个角色的演唱者应用了爵士唱腔,将腾塔格这个风骚不羁的人物形象表现得十分透彻。在鉴赏音乐剧的时候,我们多去思考唱腔的选择,就会发现其中的精心安排和独特的意味。

三、 音乐剧中的舞蹈

音乐剧中的舞蹈还是占有一定比重的,因为舞蹈可以为我们呈现许多东西。舞蹈分为叙事性的“形象舞蹈”和抒情性或观念性“意象舞蹈”,分别为再现和表现的过程。舞蹈语言可以体现具体的场合、情境和外化人物心理。首先,舞蹈可以表现时空的变化,例如,在音乐剧《发胶星梦》中,女主角用舞蹈表现“在路上”经过不同的场景时空的变化;舞蹈与行为动作,在音乐剧《芝加哥》片段“监狱探戈”中,每个狱中的女犯用舞蹈讲述了自己杀害曾经爱人的行为方式;舞蹈与复杂的心理活动,在《巴黎圣母院》中的“撕裂”片段,用舞蹈表现了弗比斯这个角色爱着两个女人,无法取舍,被撕裂的心理状态。

四、 音乐剧与歌剧的比较

联系:根据年代来说,歌剧比音乐剧发展得要早,所以音乐剧会继承和发展了歌剧的某些元素。

不同之处:注重的内容不同,歌剧中的歌唱占重要地位,而音乐剧则侧重于表演的整体效果,综合声乐、舞台美术、舞蹈、灯光等等艺术;舞台布置不同,歌剧的舞台设置比较单一,而音乐剧的舞台布置雄伟气派、绚丽多彩、夸张自由,符合观众的喜爱且极大还原了当时所处的场景,例如《巴黎圣母院》中,出现了罗马柱等教堂有的建筑物,直观地反映了当时所处的一个环境,给观众以视觉的享受;对演员的要求不同,歌剧对于演员的歌唱技能要求非常高,其他的不做特别要求,而音乐剧是综合性艺术的体现,故对演员的要求是多方面的,它的演员大多能歌善舞综合能力较强。

五、 总结

音乐剧里面有许多的元素,它们共同造就了一部如此多姿多彩的音乐剧,正因为如此,当我们去欣赏一部音乐剧时,我们就不应该只注重情节是否足够新颖或者有趣,应该同时去关注和赏析那些精心安排且别有滋味的东西,它们是演唱者的唱腔、音乐剧中震撼到你的心灵的那一段舞蹈、音乐剧中的舞台设计等,去思考它与你之前看过的歌剧又有什么不同呢?然后,逐渐地你会发现自己走进了音乐剧的世界,慢慢地了解它并喜欢上它。

【参考文献】

[1] 侯莹莹.舞台音乐剧中唱腔设置与人物形象塑造的关系分析以《悲惨的世界》为例[J].戏剧文学,2020,(05):97-101.


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