走进音乐剧的世界

音乐剧表演具有极强的感染力，现在也有越来越多的人开始关注音乐剧以及去欣赏它，自己以前有看过一些音乐剧，例如《歌剧魅影》、《猫》等，但也只是注重情节，并没有发现音乐剧里面蕴含着如此丰富的内容与知识，它们值得我们去探究与学习，接下来，让我们探讨音乐剧的各个方面，走进音乐剧的世界。

一、 音乐剧的概述

音乐剧是一种现代的舞台综合艺术形式，是结合了人声歌唱与舞蹈艺术的戏

剧表演，它同时融合了服饰、布景、灯光等舞台艺术，形成整体的舞台效果。音乐剧的历史悠久，早期的发展，经过了轻歌剧、音乐喜剧阶段；在20世纪40年代也就是古典音乐剧时期，剧作家奥斯卡·小哈默斯坦与作家理查德·罗杰斯的联手标志着古典音乐剧黄金时代的到来，但在70年代，进入了萧条时期；直到作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作出了多部优秀音乐剧作品，才让英国音乐剧开始复苏，延续到现代。世界四大音乐剧有《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。

二、 音乐剧中唱腔的选择

唱腔可以分为许多种，例如美声、抒情、爵士、摇滚及香颂等，在各种唱腔

之下又分为了高音、中音、低音等音色，故各种各样的唱腔对应着不同的作用。首先，唱腔可以表现音乐剧人物的内心情感[1]，比如在《巴黎圣母院》鉴赏课中，其中有一个片段，卡西莫多哀悼死去的吉普赛少女爱丝梅拉达时，沙哑且撕裂的声音及其唱腔，把卡西莫多这个角色悲痛欲绝的情感表现得淋漓尽致，同时能够把这个情感强烈地传递给观众，震撼人心；其次，唱腔可以表达出音乐剧人物的形象[1]，比如在《猫》音乐剧鉴赏中，腾塔格这个角色的演唱者应用了爵士唱腔，将腾塔格这个风骚不羁的人物形象表现得十分透彻。在鉴赏音乐剧的时候，我们多去思考唱腔的选择，就会发现其中的精心安排和独特的意味。

三、 音乐剧中的舞蹈

音乐剧中的舞蹈还是占有一定比重的，因为舞蹈可以为我们呈现许多东西。舞蹈分为叙事性的“形象舞蹈”和抒情性或观念性“意象舞蹈”，分别为再现和表现的过程。舞蹈语言可以体现具体的场合、情境和外化人物心理。首先，舞蹈可以表现时空的变化，例如，在音乐剧《发胶星梦》中，女主角用舞蹈表现“在路上”经过不同的场景时空的变化；舞蹈与行为动作，在音乐剧《芝加哥》片段“监狱探戈”中，每个狱中的女犯用舞蹈讲述了自己杀害曾经爱人的行为方式；舞蹈与复杂的心理活动，在《巴黎圣母院》中的“撕裂”片段，用舞蹈表现了弗比斯这个角色爱着两个女人，无法取舍，被撕裂的心理状态。

四、 音乐剧与歌剧的比较

联系：根据年代来说，歌剧比音乐剧发展得要早，所以音乐剧会继承和发展了歌剧的某些元素。

不同之处：注重的内容不同，歌剧中的歌唱占重要地位，而音乐剧则侧重于表演的整体效果，综合声乐、舞台美术、舞蹈、灯光等等艺术；舞台布置不同，歌剧的舞台设置比较单一，而音乐剧的舞台布置雄伟气派、绚丽多彩、夸张自由，符合观众的喜爱且极大还原了当时所处的场景，例如《巴黎圣母院》中，出现了罗马柱等教堂有的建筑物，直观地反映了当时所处的一个环境，给观众以视觉的享受；对演员的要求不同，歌剧对于演员的歌唱技能要求非常高，其他的不做特别要求，而音乐剧是综合性艺术的体现，故对演员的要求是多方面的，它的演员大多能歌善舞综合能力较强。

五、 总结

音乐剧里面有许多的元素，它们共同造就了一部如此多姿多彩的音乐剧，正因为如此，当我们去欣赏一部音乐剧时，我们就不应该只注重情节是否足够新颖或者有趣，应该同时去关注和赏析那些精心安排且别有滋味的东西，它们是演唱者的唱腔、音乐剧中震撼到你的心灵的那一段舞蹈、音乐剧中的舞台设计等，去思考它与你之前看过的歌剧又有什么不同呢？然后，逐渐地你会发现自己走进了音乐剧的世界，慢慢地了解它并喜欢上它。

【参考文献】

[1] 侯莹莹.舞台音乐剧中唱腔设置与人物形象塑造的关系分析—以《悲惨的世界》为例［J］.戏剧文学，2020，（05）：97-101.