一. 摘要:

  广绣作为一种非物质文化遗产，其意义是多元且多层的。首先，广绣是一种地域性文化实践，是本土传承者与享用者实现其生存、生活、信仰与审美需求的独特方式，是他们的生命认知与存在方式。其次，广绣是一种历时性文化实践，是代际创造、传承、积累、积淀的结果，具有代际文化的类型价值。再次，广绣是一种技艺性文化实践，是传统技艺历史发展的体现。最后，广绣是一种行业性文化实践，是刺绣行业演变的结果，是刺绣行业实践多元化的体现，也是民族文化多样性的体现。

二.发展史:

广绣,是指广东佛山、南海、番禺和顺德等地区的民间刺绣，是中国四大绣之一。让我们一起来探索广

绣的起源与发展吧。

海陆丝绸之路的开通,使丝绸成为中国输出的主要商品。

明代广绣之名开始传播到欧洲。受到了受朝廷的喜爱和追捧。

清代出现高档绣品，同时作为当时对外畅销的商品之一大量进入国外市场，享誉四海。

"一口通商"时期,广绣迅速发展,形成以广州为中心的刺绣行业。

在繁荣的出口贸易刺激下,广绣的品种有了新发  展。清朝中叶,广绣增加了一类新品种——粤剧戏服。

新中国成立后,广绣这种广州传统工艺得到很大发展,今天,随着市场经济的发展,广绣逐渐向普通日用商品发展,广绣逐渐向普通日用商品。

此次三下乡我虽然没有机会去实地考察，可是通过在互联网上的学习也让我感受到了广绣起源与发展的魅力。

三.文化价值

  广绣是非物质文化遗产,表明广绣是一种历时性文化实践活动。它的实践内容、形态、功能和意义，不是某个特定时间点上的，而是历史线上创造、传承、积累、积淀而形成的。从这个意义上讲，把广绣当作纯粹创新的文化与纯粹守旧的文化，都是不恰当的。广绣的历时性文化实践，本身可以作为代际文化的类型去认识，其对于代际文化的研究与传承具有标本的意义。

四.艺术特色

        广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。

五.文化审美

  刺绣作为中国优秀的传统民间工艺,集中体现了中国人的审美特征,承载了厚重的传统文化和民族精神。作为中国四大名绣之一的广绣拥有超过2000年的悠久历史,是中华艺术史上的一朵奇葩。本文从五个角度解读独具文化特色的广绣工艺：通过对广绣发展史的简单梳理,分析不同时期广绣的艺术特点,勾勒出广绣审美风格形成、演变的发展脉络：讲究的用料、多变的针法、瑰丽的色彩,繁而不乱的构图构成广绣工艺的审美特征；广绣以寓意吉祥、重商、“市井”的文化意蕴明显区别于其他绣派；作为广府民俗风情的缩影和广府精神的物化表现,广绣工艺折射了时代的变迁,广府人“平、靓、正”的审美趣味和与时俱进的审美追求。

六.结合互联网+

  在新时代背景下，数字信息技术的普及应用，为互联网平台的构建奠定了良好基础。可采用互联网数字信 息技术针对广绣传统民间艺术设计展开研究，在现代化先进设计工作中有效融入广绣民间传统工艺，促使广绣传统民间艺术真正普适于日常生活。目前，在当代艺术设计趋于商业化的进程中， 设计师应结合当代设计与传统广绣民间艺术，设计出颇具别样传统风味的作品。如爱马仕的中国品牌“上下”就是利用中国传统的纹样、雕刻、染织等技术对于产品进行再设计，很好地利用了传统民间工艺的商业价值，赋予了现代设计独特的魅力，并很好地传承与发展了博大精深的中国传统文化。由此可见，运用互联网数字信息技术，能够更为有效地传承与保护广绣传统民间艺术，使之不再被埋没趋于消失，得到更多社会关注。

作者：杨洸

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