璀璨文坛

• 没必要讨论网络文学是否主流

  【成为主流·否】李敬泽1964年生，1980年考入北京大学中文系。1984年毕业后在《小说选刊》工作，曾任《人民文学》杂志主编。上世纪90年代中期开始批评写作，曾获中华文学基金会冯牧文学奖青年批评家奖，“华语文学传媒大奖·年度文学评论家奖”。1998年加入中国作家协会。现为第八届中国作家协会书记处书记。 100年前就有这样的类型文学 新京报：你平时关注网络文学吗？李敬泽：很难绝对地说是关注还是不关注，因为还是会看一些东西嘛，有的即使你不会看，也会听说，会看到电视里演《步步惊心》、《甄嬛传》啊。 新京报：最早是看哪些作品？李敬泽：我没有觉得网络文学是一个多么多么多么新的东西。我想，武侠小说、言情小说、官场、公案之类，差不多是100年前就有的，只不过是我们在1949年之后相当一段时间，在主流的文化媒介上把这个给抑制了，90年代末期，通过网络给了它一个机会，使得这样的需求、这样的写作方向得到了很大的发展。所以我觉得其实某种程度上讲，现在的网络文学和我们60后这一代人很小的时候看琼瑶、后来看金庸实际上是一样的。 新京报：所以网络文学只是换了一种形式吗？换成了网络媒介而已？李敬泽：当然我觉得这种媒介是有意义的，是很重要的。如果没有网络，我们可能看不到这样的一个大规模的类型文学的复兴。主流的媒介、文化评论系统在很长一段时间里都把这些给彻底屏蔽掉，可能恰恰网络给了它这么一个空间，恰恰是网络把一个人的压抑的阅读欲望释放出来，某种程度上讲这也确实是网络这种媒体的特殊力量。 [NextPage] 网络文学说法是中国特色 新京报：你有自己印象深刻的作者或者作品吗？李敬泽：比如像《甄嬛传》、《盗墓笔记》。《盗墓笔记》我妈爱看，然后我也看了看，为什么老太太爱看？第一它非常好看，第二这些小说不同程度上，一方面是运用了一些中国传统的和国外的类型文学的资源，但同时它也确实有大量的很有意思的自由想象。 新京报：听说邵燕君推荐过猫腻的作品给你？李敬泽：她可能属于那种对新生事物热烈欢呼的那种人，当然，新生事物总是好的，流行的事物也总是好的，比如流行性感冒也是值得一得的(笑)。其实我觉得欢呼也好，不欢呼也好，没有什么特别大的意义。从一个长时段来看，我们现在说的“网络文学”我觉得很大程度上它呈现出的面貌就是类型文学。这个类型文学它体现的这种文化趣味和阅读欲望在任何一个文化中都是一个基本的构成因素。在欧美，实际上他们没有网络文学，你跟欧美人说网络文学他们会很茫然，但是你如果告诉他说，这个是写盗墓的，是写官场的，是职场的，他们就理解了。 新京报：所以说网络文学这个说法是有中国特色的吗？李敬泽：对，是这样，确实有中国特色。反正我跟我认识的欧美朋友谈起网络文学，对方基本都不知道你在说什么。[NextPage]讨论是否主流没必要 新京报：你觉得现在主流文学界对于网络文学的关注够不够？是太多了，还是太少了？亮泽：什么叫主流？现在从市场意义上讲，网络文学是主流，或者说类型化的消费性的文学是主流。你去看畅销书排行榜，有段时间老莫得了奖，前几位都是老莫，如果不是老莫得了奖的话，前几位基本都是类型小说。我觉得我们可能需要一点平常心。第一这个事儿很正常，大家喜欢很正常，这么多人写也很正常。第二，是不是一定说我们要使劲关注它？一个事情到了需要你去关注它的时候，实际上说明你还是认为它很弱势。而实际上它已经很强势了，对不对？在这个意义上说，我觉得我们需要一个正常的文学格局的相应的心态。在文化中，通俗的、大众化的文化一定是占市场的主流的。例如就不能说交响乐是占市场主流，那得要了人命了！一定是通俗歌曲占市场主流，这非常正常。但是不是我们一定要天天纠结于通俗歌曲伟大还是交响乐伟大，是通俗歌曲的时代来临了还是交响乐的时代完蛋了？实际上，不存在这样的一定是谁取代谁。就像我讲到，欧美长期以来市场上基本的格局肯定是类型文学占压倒性的多数。即使在上世纪30年代，张恨水的销量也比鲁迅的销量要高，高得多。有些事情其实是很正常的，它并不一定要由此而生发出一些问题，例如我们的文化格局中是不是张恨水就是伟大的主流了、鲁迅就没有价值了或者怎么样。得到这样的结论我觉得也是荒谬的。有些事情在中国我觉得没必要，我们现在是沉浸在一些我们自己造出来的问题里，一定要说这个是矛，那个是盾，这么互相的攻，非要攻死谁才算完。这我觉得好像没有必要，我觉得这是我们一种不正常的文化心态。 新京报：很多其他的学者跟你想法不太一样。李敬泽：我知道，很多人要么就是说网络文学是很俗的，要么说这是代表了时代前进的伟大方向的。其实我觉得我们有时候看很多东西可能需要一些历史的眼光，也需要一个把中国文学放到世界的横向比较中的眼光，而不要大惊小怪的眼光。我们现在常常是看见眼前这点儿事，角儿“哎哟！世界变了！”其实呢，是打八辈子前都有的事儿，只是咱没碰上而已。C04-C05版采写新京报记者 姜妍 于丽丽 刘雅婧 见习记者 江楠 实习生 吴月[NextPage]【“大神”作家盘点】 ●猫腻“胸怀深重”赢得传统作家好评 真名：晓峰 出生年：1977年作品开发类型：图书、漫画、影视社会评价：文字风格细腻，架构有序，情节跌宕，内涵深刻，获得网友和传统作家的双重赞誉。面对越来越年轻化的写作群体，77年出生的猫腻已属“大龄”。2006年，猫腻签约起点中文网，推出小说《朱雀记》。这部作品让他完成了从网络“小虾”到“大神”的转变。2008年，猫腻又创作了400多万字的《庆余年》。《庆余年》文字风格细腻，架构有序，情节跌宕，内涵深刻，引起广泛关注，仅在起点中文网总点击量就超过2000万。 ●跳舞风格转换与潮流同步 真名：陈彬 出生年：1981年作品开发类型：图书社会评价：“作品中的邪恶，狡猾，好色等元素，绝对是凭空想象，而无实际经历。实际上却是心地善良的大好青年”。从2004年以来的《嬉皮笑脸》开始，跳舞至今已完成了《恶魔法则》等七部作品。正如他的网名“跳舞”带着点戏谑意味，在起点中文网一众白金大神中，他以邪恶路线和恶搞路线著称。从2004年辞职写作，跳舞尝试了武侠、都市、奇幻、玄幻几乎各个类别，从《轻剑风流》到《欲望中的城市》，再到《变脸武士》、《至尊无赖》、《邪气凛然》、《恶魔法则》、《天王》和今天的《猎国》。其作品类型上的转换，几乎与网络小说潮流的变化同步。[NextPage]●徐公子胜治线上线下皆得意 真名：徐胜治 出生年：1974年作品开发类型：图书社会评价：从一名观察着大盘上“1、2、3、4、5、6”的分析师变成观察宇宙与社会间“天、地、人、鬼、神、灵”的分析师。徐公子胜治，和《鬼吹灯》作者“天下霸唱”经历颇有几分类似。在证券领域繁忙且入世的工作之余，他在玄幻小说中释放自己的天马行空和避世情绪。2006年开始在起点中文网写作，次年开始专职写作，截至2012年5月《天枢》的完结，徐公子胜治6年来写作近千万字，被陈天桥称为最喜欢的作家。相比同时期的起点大神们，徐公子胜治更偏好传统文化，他的写作相对集中在“思古”“写古”的“神仙小说”，并涉猎各种传统宗教、哲学，古典诗词等等，对道教的修养之术——内丹术亦有研究。 ●辰东将悬念与太古战争完美结合 真名：杨振东 出生年：1982年作品开发类型：图书、游戏社会评价：开创了太古战争流这一山门，《神墓》也被认为是江南所开创的网络玄幻悬念流的代表之作。“坑神”辰东以《神墓》一文扬名，被评价为是开创了太古战争流这一山门，将悬念与太古战争完美结合，体现出一种宏大的意味，成就其“坑神”的名头。他长相文质彬彬，品性温良，一副书生模样，被认为是人品好，因为被读者骂从不还口，不管捣乱者骂得多么恶毒，同时写文精简，不爱拖泥带水，笔下人物个性鲜明，无论英雄还是美人，都栩栩如生，即便龙套角色，也很鲜活。 ●月关架空历史小说家真名：魏立军 出生年：1972年作品开发类型：图书、电视剧社会评价：是写作网络架空历史小说的颇具代表性的作家。月关是写作网络架空历史小说的颇具代表性的作家，在台湾地区有极大的号召力。从2006年开始创作，著有《颠覆笑傲江湖》《回到明朝当王爷》《狼神》等。其中《回到明朝当王爷》，被书友评价为“2007年度书虫不得不看的小说”。很多商界、演艺界人士，譬如陈天桥、周华健等都是月关书迷。2011年-2012年，月关连续两届分别获得起点中文网金键盘奖年度作家和年度作品两项冠军。其新作《醉枕江山》也在起点中文网连载。

  2013-03-23 20:45:08 作者:佚名

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• 网络文学完全有可能成为主流文学

  北京大学中文系副教授，1968年出生于北京。1986年考入北京大学中文系，2003年7月获北京大学中文系博士学位，毕业后留校(中文系当代文学教研室)任教。著有《倾斜的文学场——当代文学生产机制的市场化转型》《“美女文学”现象研究》；曾获2005年度、2006年度《南方文坛》优秀论文奖，当选“2006年度青年批评家”。近年来关注网络文学并在北大开设讨论课程。 从猫腻作品开始研究之路 新京报：你对网络文学是从什么时候开始关注的？邵燕君：2004年左右我和一些师弟、师妹研究当代文学期刊，过了五六年，我觉得它非常边缘化，没有向上的生长力，我对这种危机体会得比较深切，有一种逼迫感。这个时候我不得不把目光投向网络文学，因为不知道网络文学怎么样。还有一个动力是2009年中国作协第七届主席团第八次会议，主席团请几个专家作报告，讲当代文学最新前沿的状态，我受到的委托是观察网络文学，后来我的文章也发表了“传统文学生产机制的危机和新型机制的生成”开始关注它，但没有真正地进入。我真正关注是在2010年，我开始在北大开网络文学的讨论课，这个课现在已经开到第5个学期了。我参加了起点中文网和中国作协举办的研讨会，我被分去看“我吃西红柿”的小说，当时他的作品比较“小白文”，后来有个朋友帮我介绍了猫腻的小说《间客》，我读了之后觉得这是值得研究的，我才有信心开这个课。 猫腻继承了传统文学的精神传统 新京报：猫腻是你很喜欢的网络文学作者吗？为什么他会吸引你？邵燕君：对，我挺推荐他的。我看重他两点，一点是他有大师品相。现在各个网站都有“大神”，猫腻也被称作起点的大神，但我认为他是有大师品相的作者。第二点是我觉得他继承了某种传统文学或者说精英文学的精神传统。猫腻的小说里有两个传统，第一个是通俗文学里金庸的传统，第二个是新时期文学路遥的传统，那种底层青年奋斗的模式。不仅是武功高强，而且性格在成长。[NextPage]大神复制真实世界，大师反转这个世界 邵燕君：网络文学是创造第二世界，人在第二世界之中可以满足很多自己的欲望和想象，这是网络文学吸引人的关键点。第二世界也有法则，这个法则看起来是作者编的，但事实上我们进入这个世界需要有代入感，所以作者在打造第二世界的时候一定要参照第一世界的逻辑。新京报：为什么？邵燕君：大神的作品复制了真实世界的真实，例如很多小白文，这个世界让他感到压抑，是一个狼吃羊的世界，他会在第二世界里再度复制一个更加强化的狼吃羊的世界。他怎么能让你爽呢？他会让一个现实世界中的羊去当狼，是很爽的，但在爽之后，会有一种更大的压抑感。大师是什么呢？大师真实复制这个世界的逻辑，同时他有能力反转这个世界的逻辑，重新树立真善美的世界。 必须参与主流文学建构，才能成为主流文学 新京报：网络文学经过这些年的发展，有什么趋势和变化？邵燕君：网络文学最初是安妮宝贝等人代表的文青时代，后来就是资本进入，例如盛大文学、起点中文网，之后慢慢类型化的文学。类型化文学跟受众、传媒的关系特别紧密，比如电脑、手机阅读普及，有大量的中小学生读者、民工读者，这都可能影响到行文的走向。我希望网络文学不要越来越整合，都主流到一块儿去了，而是能够利用网络这种形式，分得越来越细。 新京报：在今天网络文学的新作者，成名的难度大吗？邵燕君：可能是越来越难吧。刚刚看到一个数字，大神级作家的收入占到了网络作者全部收入的90%，大部分是在底层的写手。 新京报：你觉得主流文学界对网络文学的关注够不够？邵燕君：还不够。现在主流文学界对网络文学的关注其实比较被动。我的感觉是主动的关注并不够，但是网络文学发展太快了，不得不关注。包括我也是2008年才开始关注，我们这些搞文学前沿批评的人都视而不见。这可能还跟微博的发展有关，因为微博发明大量的新词，例如甄嬛体、忍够体、元方体，包括“屌丝”等等，它们迅速地普及，连人民日报都用“屌丝”，部门的公文都用甄嬛体，一下子大家会感到一种危机，如果不关注，就被时代抛在后面了，听不懂在说什么，话语权都改变了。文学界这两年越来越感觉到这一点。 新京报：网络文学会有一天成为主流文学吗？邵燕君：有可能。这是我的一个判断，这是完全有可能的。主流文学在国际的定义上是大众文学、通俗文化。在中国，它不一定是拥有最大众读者的文学，但一定要对大众读者有领导力的才是主流文学。我们现在说的主流文学，也就是传统文学，不是读者少的问题，最致命的是对网络文学这样的类型文学缺乏精英领导力，别人不认你。但网络文学必须不能只拥有大众的读者，而是必须参与主流文学的建构，它才成为主流文学。它未必不能生成这样的东西。 新京报：最近关注起点中文网的事情了吗？这个事情会对业界有怎样的影响？邵燕君：我知道，但是我不能评论。可能影响非常大，我还没有搞得特别清楚，所以我没法评论什么。未来走向怎么走，我不清楚，需要事件不断地再撞击，不一定是我们能预测的。[NextPage]【“大神”作家盘点】●天下霸唱《鬼吹灯》开创版权拓展成功案例真名：张牧野 出生年：1978年作品开发类型：图书、影视、游戏、漫画社会评价：将东方神秘文化与世界流行文化元素融为一体，为类型小说打下了深深的中国烙印。2006年春节，天下霸唱在起点中文网首发《鬼吹灯》，《鬼吹灯》在网上悄然流行，开始有大量“灯丝”苦苦等待更新。9月，安徽文艺出版社抢先出版《鬼吹灯》实体书。2007年8月香港导演杜琪峰买走了《鬼吹灯》的影视改编权，2009年8月，根据《鬼吹灯》改编的游戏也开始进行公测。《鬼吹灯》这种“拓展性”的运作模式也已经成为起点成功案例的模板。 ●南派三叔“国际化故事”获好莱坞青睐真名：徐磊 出生年：1982年作品开发类型：图书、影视、游戏、漫画社会评价：中国最会讲故事的小说家，激荡想象力剧情的推崇者。如果说起中国通俗小说界的“盗墓时代”，另一部作品也不得不提，那就是南派三叔的《盗墓笔记》。这部首发于起点中文网的小说，刚刚写完第一章，便引来百万跟帖。4个月后，《盗墓笔记I：七星鲁王宫》的样书已经送到徐磊手中。2009年，好莱坞派拉蒙公司主动找到徐磊，买走了《盗墓笔记》的影视版权，派拉蒙的评价是：“故事很国际化，适合拍成像《夺宝奇兵》那样的大制作。”[NextPage]●唐家三少最早被主流文学界接纳的“码神”真名：张威 出生年：1981年作品开发类型：图书、游戏、漫画社会评价：最大的成就是推广了目前最具适用性的YY小说模式，满足了一系列读者的需要，也填补了这个空白。唐家三少开始创作网络小说是在2004年。2006年，成为起点的“白金作家”。唐家三少告诉记者，自从加入起点，签约的方式即是买断，也就是按千字算价，当时每个月从起点获得的收入大概在2万左右。有资料显示，现在起点每年给唐家三少的保底酬劳有600万。唐家三少赞成多版权运营的模式，他会把大部分版权交给起点打理。目前，他的《天珠变》、《斗罗大陆》等几本小说都已授权改编成游戏，而《斗罗大陆》改编成的漫画也大受欢迎。 ●我吃西红柿“小白文”成就网络作家典型真名：朱洪志 出生年：1987年作品开发类型：图书、游戏、漫画社会评价：“小说不读星辰变，就称书虫也枉然。”我吃西红柿应该算作于起点成名、发展的一个典型网络作家，最初在起点中文网发表作品《星峰传说》，后又创作小说《寸芒》。而自《星辰变》起，我吃西红柿开始创下一个个奇迹。《星辰变》分别打破了起点中文网的收藏、点击、订阅等纪录，而之后的《盘龙》又打破了《星辰变》所创下的纪录。两部小说也分别以100万和310万被盛大游戏买断版权，改编为网络游戏。我吃西红柿受到欢迎的原因则很大程度上来源于他“小白文”的文体。“小白文”是指语言直白、情节简单、角色脸谱化的小说。 ●天蚕土豆最年轻“千万级”玄幻大家真名：李虎 出生年：1989年作品开发类型：图书、游戏、漫画社会评价：他的斗气设定，现在也成为了YY作者们跟风学习的一个典范，开宗立派，隐隐然已经有唐家三少、我吃西红柿等老一辈玄幻作者之风。1989年出生的天蚕土豆，生日仅差3天就可以成为90后。天蚕土豆高中没毕业就辍学，整日在网上看小说打游戏，找工作也成问题，直到2007年在起点上连载第一部作品《魔兽剑圣异界纵横》。2009年天蚕土豆在起点连载《斗破苍穹》，该小说一经推出便稳居各类小说排行榜第一。《斗破苍穹》的授权也非常抢手，仅游戏授权就开发了网页和客户端两种。这些成就让天蚕土豆成了业内最年轻的千万元级身价的网络作者。

  2013-03-23 20:41:57 作者:佚名

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• 编剧邹静之：我骨子里是个诗人

  从10年前创作话剧《我爱桃花》，到5年前成立龙马社，编剧邹静之逐渐将自己的大部分精力从影视剧转移到舞台剧上。今年，《我爱桃花》迎来首演10周年，龙马社版第五次登上了国家大剧院小剧场的舞台。当几百个观众聚集在剧场内，看着舞台上的演员将邹静之笔下的文字变成鲜活的戏剧时，他静静地享受着自己的艺术时间，“艺术是能够通往久远的未来和过去的通道，它像一盏高悬在那的灯，随时照亮你”。 京华时报记者杨杨 ■人物简介编剧邹静之，1952年出生，北京长大。1982年开始发表作品。创作电视连续剧《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》、歌剧《夜宴》《西施》，话剧《我爱桃花》《莲花》《操场》等，并参与创作《千里走单骑》《一代宗师》等电影作品。 □荧屏到舞台写舞台剧外界干涉少 随着第一部舞台剧《我爱桃花》的成功，邹静之对舞台剧更加迷恋。谈到自己将精力更多地从电视剧创作转到舞台，邹静之说：“我写舞台剧时特别兴奋，是因为渴望创作的完整性。写舞台剧，外界的干涉相对要少，我能相对自由地把控。在话剧排练过程中，我可以把自己的意见加进去，对文字的还原相对完整。如果永远跟你说收视率，就要不断违背你认为的艺术的东西。我骨子里是个诗人，我觉得如果电视剧表达我够了的话，我就不会去写话剧，但我渴望表达。”邹静之表示：“我年轻时做过许多工作，写诗、学音乐，40多岁开始写电视剧剧本。现在我已经61岁了，我觉得精力不如以前了，这时候我突然发现，其实之前所做的都是为我写话剧、写歌剧在做准备。” □谈作品窘境不会刻意迎合当代人 与邹静之创作的收视率颇高的电视剧相比，邹静之在话剧舞台上所创作的作品却常常遭遇叫好不叫座的窘境。谈到自己倾注心血最多的话剧作品，邹静之表示，并不是《我爱桃花》，而是话剧《操场》，但是这部邹静之最得意的一部作品仅在北京的话剧舞台上上演过一轮，就由于市场的原因没有机会再度上演。很多观众认为，邹静之的作品中有许多知识分子内心情绪的东西，看不懂。对此，邹静之很无奈，“以前看外国电影好多我也看不懂，但是我愿意去琢磨，现在特别奇怪，观众看不懂他就不看了。”尽管如此，邹静之说：“我在创作时一直秉承知识分子的情怀，不太去考虑落伍不落伍，我也没有刻意迎合当代人。我认为秉承为艺术而写，一定会感染人。” □龙马社未来找自己的剧场 据邹静之介绍，从2008年龙马社成立到现在，龙马社共演出了5部原创剧目，在北京和全国演出了100多场。在此期间，龙马社面临的最大问题就是没有自己的剧场，一直处于打游击状态。龙马社制作人王明辉曾说：“由于没有自己的剧场，有时候和一些明星演员没法签约，因为排练时间保证不了。”谈到龙马社未来的发展，邹静之称：“我特别希望我们能够有一个不大的剧场，有三五百人，弄出10个戏，再吸收更多相关的剧本。所以从现在开始，我们的目标就是要找剧场，希望能有大概20来个固定演员，有一个小小的剧院规模。我们也特别希望能够有人跟我们合作，把龙马社弄得挺热闹，甚至能够成为北京的一个文化地标。我一直认为生活在北京，能够去剧场看戏是最大的一个福利。” ■邹静之舞台创作大事年表2003年3月首部话剧《我爱桃花》在人艺实验剧场演出2008年1月31日《莲花》在首都剧场上演2008年12月18日邹静之和万方、刘恒创立龙马社2009年3月《操场》在首都剧场首演2009年11月龙马社版《我爱桃花》在国家大剧院小剧场上演2012年3月《花事如期》在国家大剧院小剧场上演2013年3月《我爱桃花》首演十周年

  2013-03-23 20:37:54 作者:佚名

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• 作家应该对社会问题发言

  全国人大代表、著名编剧赵冬苓，首次参加全国两会就建议“全国人大收回税收立法权”，并成功获得30余位全国人大代表的联署签名，形成合法议案。最新一期《会声会色》邀请到赵冬苓和全国政协委员、中华全国律师协会副会长朱征夫，一起来讨论这个话题。赵冬苓认为，虽然自己的议案和身份相比跨界较大，但真正的作家应该关注社会问题，对社会问题发言。朱征夫则表示，征税一定要经过人民同意。赵冬苓因编写电视剧《孔繁森》、《沂蒙》、《中国地》，被誉为对革命时期中国人的人性状态刻画最精准的编剧之一。这位生性安静、最喜欢和文字打交道的作者，刚开始还担心找不到30位代表联署，以让议案生效。现在她担心的是，人大代表和媒体对这份议案的关注度如火箭般上升，会打破自己以往的安静。她认为税收立法权回归人大的问题，本应由专业人士如税收专家、法律专家来提出，但她因为最近的新国五条，偶然关注到这个问题。《宪法》第二条规定，“人民行使权力的机关是全国人民代表大会和地方各级人民代表大会”。第五十八条规定，“立法权归人大所有”。然而，因为1984年、1985年全国人大对国务院两次授权，导致中国目前存在的18种税种中，15种税收没有得到全国人大的批准。大部分普通人并不了解问题的严重性。2008年，首次参加全国政协会议的朱征夫，因政府连夜开征“印花税”导致股市暴跌，向全国人大提出建议，新税种开征、税率变更应由人大决定。在撰写政协提案前，朱征夫对这个问题的严重性并不完全清晰，只是有种感觉，“税这么大的事政府部门就能定，本身就是一个问号。”朱征夫的提案，最后只得到全国人大法工委“高度重视，进行调研”的答复。对于一些学者担心人大代表专业性不够，收回税收立法权后效果不够好的担忧，朱征夫认为这首先是一个权力归属的问题。其次，在立法前，所有的法律都要经过听证，人大的意见理论上代表了人民的意见。如果人大通过了法律，那么即便个税起征点调到了1万，那么“只要人民同意你没什么可指责的”。昨日下午，全国人大常委会法制工作委员会副主任信春鹰，在回应有关人大收回税收立法权的问题时称，“至于什么时候收回，我们还要认真地研究、分析大家的意见。具体没有路线图，也没有时间表”。 [NextPage] 访谈以下为《会声会色》节目精选。节目将在广州广播电视台新闻频道直播广州每日20：30《第1现场》、广东电台新闻广播周一至周五18：30-19：30《南都视点·直播广东》、南都网、南都官方微博群、南方微博、南都网客户端、D O P O O L手机电视南都视点专区播出。“代表都很尽职，他们会发声的”南都：会不会有这样一个问题，财政部、税务总局、国务院或这些专家，专家们定的可能是有道理的，全国人大代表有2000多名，很多人没有财政或法律背景，到时候反而搞得不够专业？朱征夫：跟有没有道理没有关系，主要还是权力的问题，权力属于谁，国务院、财政部、专家讲的再有道理，但你没这个权限，你使用这个权限就是越权。赵冬苓：国家一定要征税的，这没问题，我们也不去讨论税重还是轻，我们讨论的是习总书记新一代领导集体一再强调依法治国，你做任何事要符合法律，征这个税程序上是不是合法，其实这是我这个议案的中心内容，这个权力是人大的，你就让它回归人大，比方说现在18种税只有3种税是人大通过立法的，其他都是国务院暂行条例。你可以拿到人大讨论，通过人大形成一个法律然后征收，(这才)名正言顺。南都：又回到刚才我的问题，全国人大一表决，好，把个税起征点调到1万块钱，大家都不用纳税了，这样一种担心会不会出现？朱征夫：只要人民同意你没有什么可指责的。你要相信全国人大代表的智慧，他们也不会想怎么定就怎么定，他们也要达成共识。现在每定一部法律都会广泛征求意见，他先征求意见达成共识，所以整个社会有一个准备期。赵冬苓：我第一次做全国人大代表，这30天的感受是，很多代表还是很尽职的，他们都代表了自己、企业或背后人群的利益，他们会发声的。主持：南都记者 王星 采写：南都特派记者 王骞 摄影：南都特派记者 胡可 发自北京 嘉宾联系：王殿学(原标题：“作家应该对社会问题发言”)

  2013-03-23 20:35:35 作者:佚名

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• 南方日报：感觉作家都在写长篇

  今年迎来“长篇小说大年”，《收获》杂志主编接受采访 “感觉作家都在写长篇” 核心提示 3月12日出刊的最新一期《收获》杂志，将刊登多年没有发表长篇小说的作家韩少功的新作——《日夜书》。除此之外，作家贾平凹也早在年初呈上他的最新长篇力作《带灯》。新年伊始，国内知名作家的重磅新作接踵而来，据悉，苏童、马原、阿来、李洱等作家的长篇新作也将陆续问世。作家们如此密集地发力，让长篇小说的出版迎来“朝气蓬勃的春天”，《收获》杂志执行主编程永新也在微博感慨：“昨晚深夜又看完一部长篇，感觉所有人都在写长篇，没读完的还有十几部。今年难道是长篇小说的大年？”一直以来，长篇小说的写作都被视为作家创作实力的集大成表现，今年如此之多的长篇小说面世，值得人们期待。为此，南方日报记者采访了《收获》杂志执行主编程永新，了解作家今年长篇小说创作的情况，也拨通作家马原、阿来的电话，询问他们今年的写作计划和创作情况。[NextPage]◎名家新作迭出 韩少功阔别十年再出长篇 对于今年是“长篇小说大年”这一说法，程永新非常认同，他告诉记者，今年是“大年”不仅体现在数量上，更是体现在作品的质量上。年初，贾平凹已经在《收获》杂志打响了头炮，新作《带灯》引起热烈反响。12日，暂别长篇小说创作多年的韩少功，即将在《收获》杂志全文刊载长篇新作《日夜书》。据程永新介绍，韩少功早在去年6、7月份就已经完成作品的写作，但是态度认真、谨慎的韩少功对作品的质量要求很高，一直不断修改校正，直到成稿之前还不断发邮件提出细节上的修改意见。“韩少功虽然有十年时间没有碰长篇小说的写作，但从初稿的情况来看就已经是非常惊人的了。他除了保持一贯的哲学思辨色彩，还添加了新的元素，戏谑和诙谐的风格让人眼前一亮。另外，他的作品让人很难确定哪个人物是主人公，整个故事的走向和开放式的形态与真实生活有了更多内在性的联系。”程永新说。作家苏童在电话中提前向南方日报记者披露，他的长篇新作《黄雀记》即将于5月份在《收获》杂志发表，于6月由作家出版社出版。谈到苏童的新作，程永新也是赞不绝口：“这部小说开初定的名字是《小拉》，后来苏童反复推敲，最后还是将名字定为《黄雀记》，‘小拉’是南京曾经流行过的一种舞蹈，作品是以街上的‘精神病院’为背景，其它故事细节就不透露那么多。”在程永新眼中，苏童这部作品非常具有“获奖相”，他相信大奖都会朝他奔来。除此之外，阿来、马原和李洱等作家的精彩力作也非常值得期待。谈到莫言，程永新表示暂时没有听到他在今年有出版长篇小说的动向，“当然，莫言的写作值得大家期待，但是今年并没有听到相关消息”。[NextPage]◎新生代作家个性张扬 二线作家有沉下去的品质 在这长篇小说大丰收的季节里，除了名家的表现令人期待，一些新生代的作家也有不俗的表现。小说《繁花》去年获得很好的口碑，作者金宇澄并非名家，但在当时受到了很大关注。程永新告诉记者，一些新生代作家的作品也不容忽视，须一瓜的《白口罩》和李师江的《神妈》，“这两部小说非常的不错，二线作家更有沉下去的品质。”程永新还特别推荐了作家田耳写协警生活的长篇小说，称赞其为非常有分量的一部作品。“今年，收获杂志将在4月底推出长篇小说专号，拟同时推出6部长篇作品，这是我们今天开会刚刚落实的，今年实在是有太多值得大家期待的好作品了。”程永新说。谈到新生代作家在写作上的尝试时，程永新表示自己非常欣赏，“新生代作家身上张扬的个性非常耀眼，和苏童、韩少功、阿来和马原这些作家相比，他们的个性更加鲜明，还有很多空间可以去挖掘。名家的写作和思考往往更加成熟，目前他们已经自成风格。‘60后’、‘70后’的作家在写作上的传承性更强，但是‘80后’作家的写作呈现的断裂感非常明显，作品中蕴藏了非常强烈的个性。”[NextPage]◎诺奖带动文学热 王安忆新作销售超预期 在资深文学杂志编辑的眼中，小说的出版都会有“大小年之说”，很多人认为今年长篇小说的创作热潮与去年莫言获得诺贝尔文学奖有着密切的关系，对此，程永新认为不能绝对化看待，“莫言获得诺贝尔文学奖之后，对整个国内文学阅读的氛围是有积极影响的，我了解到，王安忆的新作《众声喧哗》的销售就已经超过了大家一开始的预期，目前已经有3万册的好成绩，这和莫言获奖之后带动起来的阅读热情是有着很大关系的，从这点来看也会刺激作家的写作热情。”作家陆续有长篇问世也算是一种“美丽的巧合”，众所周知，长篇小说的写作需要苦其心志，长时间的酝酿、构思和雕琢是绝对逃不掉的，今年长篇创作的大年景象可谓难得一遇。事实上，很多作家今年结出的果实，都是长期培育的结果。“对于一些上世纪50年代出生的作家来说，现在正是他们创作的巅峰期。此外，一些作家也很长时间没有出版长篇小说了。比如，苏童的《河岸》出版到现在也有5年了。”程永新分析道。[NextPage]■名作家创作计划 韩少功 《日夜书》聚焦知青群像 韩少功的最新长篇小说《日夜书》单行本将于将于3月底由上海文艺出版社出版。这些年来，韩少功常住海南，上一部长篇小说《暗示》的发表已经是十年前的事情了。“原本按照我的创作速度，每隔四五年出版一个长篇写作。上一次长篇作品是一部散文《山南水北》(2006年)，再前面的长篇小说是《暗示》(2002年)。”韩少功说。程永新告诉记者，韩少功这部新作《日夜书》是从他们那个知青的年代写起，刻画了一群知青的群相，通过他们不同的生活道路，把一个纷乱的时代概括出来。“这个故事你很难用简单的话语去勾勒它的思想性，读一遍往往不足以去消化它里面所蕴藏的复杂性与深刻性。” 马原 新作最早5月面世 去年，马原曾经因为云南西双版纳遭遇殴打而备受关注，马原告诉记者，这已经是过去了的事情，也并没有影响他的写作。在被问及新作情况时，马原告示记者：“到目前为止好像还没做什么报道，我的新作主要是围绕金钱和财产，我刚写完这部小说，最早会在5月初面世，会在《十月》杂志上发表。 阿来 强调作家的社会责任感 当南方日报记者询问阿来近期是否有新作时，也得到了肯定的答案。“第一稿已经完成了，会放一段时间，一两个月吧，冷静一下再接着写。大概会在五六月份交给出版社，书具体什么时候出来还不知道。”说到接下来的写作计划时，阿来告诉记者：“上半年就是主要修改这本书，接下来会在国外呆几个月时间。”在谈到目前作家的写作趋势时，阿来表示：“我不是预测大师，只是深感写作者不能放弃对社会的责任。现在看来，在商业化潮流的冲击和追求产业价值的政策导向下，有的作者把写作当成一种获取物质利益的手段，忽略写作者既有的对于国家和民族文化建设的责任。现在这种责任感越来越淡化了。” 专题采写：南方日报记者 钟琳实习生 黎金鑫

  2013-03-23 20:32:49 作者:佚名

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• 谭五昌：2012年度中国诗歌概述

  进入21世纪第二个十年，2012年的中国新诗状况与2011年整体情形极为相似，那就是整个诗界相对平静，没有什么社会轰动性的诗歌事件与新闻吸引人们的眼球，诗人及诗歌研究者们以一种“回归诗歌”的日趋平和与成熟心态从事着自己的诗歌写作与诗歌研究和批评工作。在一片契合于诗歌艺术创造的平静氛围中，2012年的中国新诗取得了扎实的收获，在各个领域以各种形式彰显着2012年中国新诗的繁荣态势。2012年度新诗的繁荣态势首先表现在各种年度诗歌选本及跨年度选本的纷纷“亮相”上。其中，由王光明、韩作荣、谭五昌、杨志学、唐诗、宗仁发、霍俊明等编选的年度总结性诗歌选本较具代表性，这些年度诗歌选本的编选标准与美学尺度各不相同，有的倾向于学院派，有的倾向于主旋律，有的倾向于先锋性，有的倾向于综合性与开放性，不一而足，多元互补，这些年度诗歌选本不同的价值取向与艺术风貌客观上呈现出了当下中国新诗的丰富多元的格局，极具审美认知价值，值得人们充分关注。此外，各种跨年度与群落性(或流派性)的诗歌选本也纷纷“出笼”，意图对某一时段、某一地域或某一群落(或流派)的诗歌写作进行阶段性的艺术总结，其中，唐晓渡、张清华编选的《当代先锋诗歌30年：谱系与典藏》、伊沙编选的《新世纪诗集》，耿立主编的《21世纪中国最佳诗歌2000-2011》，海啸主编的《百年中国长诗经典》，谭克修编选的《明天》第三卷(“新世纪十年诗歌档案”)，李少君、张维、张德明主编的《新红颜集》，谭五昌主编的《21世纪江西诗歌精选》，王夫刚、董忠堂主编的《册页·新世纪10年山东诗选》，黄海主编的《陕西诗选(2001-2010年)》，王桂林主编的《黄河口诗人部落》、刘春主编的“扬子鳄书系”第二辑，朱金晨等主编的《上海诗人30家》，赵卫峰主编的《漂泊的一代：中国80后诗歌》，重庆子衣、觅雪嫦晴主编的《十面青城——网络十位女诗人情诗选》，冰峰主编的《2012中国高校诗歌排行榜》等选本较有特色，这些选本兼具史料价值与审美价值，当然具体选本在二者之间有所倾斜。在各种年度诗歌选本上，各种跨年度与群落性的诗歌选本陆续问世之外，一些大规模的诗歌从书也陆续“出笼”。其中，臧棣主编的共包括40位国内“70后”诗人诗集的“70后印象诗系”在本年度由阳光出版社陆续出齐，有人称之为“新中国成立以来我国出版的规模最大的现代诗歌诗系”，由西川主编的较大规模的“中国80后诗系”(收入罗雨、肖水等一批“80后”诗人的诗集)亦在2012年末由阳光出版社开始陆续出版。2012年11月份，由贵州诗人郭思思精心策划、由谭五昌担任主编的《中国诗歌地理、遵义九人诗选》面世，正式启动了在未来十年内出版包括大陆及港澳台地区一百座城市在内的百部《九人诗选》的宏大计划，目前已在长沙等几座城市陆续出版了《九人诗选》，开始引起诗坛越来越多的关注。而由隶属长江文艺出版社的长江诗歌出版中心沉河等人策划，由北京大学新诗研究院负责人谢冕、黄怒波等具体组织的《中国新诗百年大典》编辑计划也已正式开启，这套经典性的诗歌丛书是目前为止规模最大的诗歌作品出版工程。这些不同性质与规模的诗歌出版现象，有力地表征着2012年中国新诗的总体繁荣态势。与此相对应，各种同仁性的诗歌民刊及网刊的编辑与出版也呈方兴未艾之势，其数量难以具体统计。其中，霍俊明、李小洛主编的《新诗界》，普冬主编的《新诗》，泉子主编的《诗建设》，阿尔丁夫·翼人主编的《大昆仑》，顾北等主编的《反克》等刊物特色较为鲜明，称得上其中的佼佼者。2012年，以诗会、研讨会或诗歌节名义举办的各种诗歌活动名目繁多，数以百计。其中，3月份与7月份先后在河北秦皇岛与青海德令哈举办的海子诗歌艺术节，8月份在青海西宁举办的中国及秘鲁、墨西哥、法国等国40位诗界人士参加的青海国际土著民族诗人帐篷圆桌会议，9月份在北京举办的“诗意中国——中华世纪坛中秋国际原创诗会”；11月份在海口举行的主题为“美丽中国与诗歌”的“2012两岸诗会”、12月份在上海举行的“甘肃诗歌八骏”论坛，以及由祁人等在本年度持续组织的“中国诗歌万里行”活动，因其规模大或档次高而产生较大影响。值得一提的是，本年度陆续举行的《谢冕编年文集》出版研讨会、《郑敏文集》出版研讨会、《诗坛的引渡者——吴思敬诗学研究论集》出版研讨会、《戈麦的诗》出版研讨会，以及屠岸九旬华诞学术研讨会暨屠岸译《英语现代主义诗选》新书发布会，这些被研讨对象因其自身在中国诗坛的重要地位而受到诗界关注。具体到2012年诗人们的创作层面，可用几代诗人同台竞技、多元写作、色彩纷呈来加以描述与概括。例如，已届耄耋之年的老诗人李瑛、郑玲等仍然不辍诗笔，本年度时有佳作问世，而“90后”及“80后”一代年轻诗歌新秀(如高璨、谢小青、洛盏、诗装、白苗苗等)也勤奋写诗，表现不俗。学院派写作、日语化写作、先锋诗写作、女性写作、网络诗写作等各种风格与倾向的诗歌写作各行其是，并行不悖，互为映衬与补充，最大程度地展示出了当下汉语诗歌写作美学风格层面的丰富性与可能性。老、中、青一大批诗人，以及少数民族诗人在2012年的诗歌写作中总体表现颇为瞩目或非常活跃，写出了优秀或比较优秀的诗歌，其中绝大多数诗人分获各种名目的诗歌奖项，在林林总总的诗歌大奖中，不乏“闻一多诗歌奖”、“徐志摩诗歌奖”、“华文青年诗人奖”、“柔刚诗歌奖”、“骆一禾诗歌奖”、“第十届华语文学传媒大学年度诗人奖”、“天问诗人奖”、“金迪诗歌奖”等有影响力的诗歌奖项。上述绝大多数诗人在2012年度的获奖，某种程度上佐证着他们在本年度诗歌写作上的出色表现。作为创作成果之证明，《郑玲诗选》、《多多的诗》、《翟永明的诗》、《宇向诗选》、黄灿然的《奇迹集》、桑克的《冬天的早班飞机》、安琪的《你无法模仿我的生活》、孙文波的《新山水诗》、沈浩波的《文楼村纪事》、沈奇的《天生丽质》、陈先发的《写碑之心》、北塔、野宾的《双弹簧》、金铃子的《越人歌》、梁雪波的《午夜的断刀》、李建春的《出发遇雨：二十年诗选》、殷龙龙的《单门我含着蜜》、余幼幼的《7年》、格式的《本地口音》、杨小滨的《踪迹与涂抹：后摄影主义》、杨林的《春夏秋冬》、潘虹莉的《瓦洛利亚的车站》、祝凤鸣的《枫香驿》、叶玉林的《海边书》、飞廉的《不可有悲哀》、卢继平的《大地的候鸟》、唐朝晖的《梦语者》等一批有分量、有特色的诗集在2012年陆续面世，一定程度上可以视作是对2012年度诗歌创作的艺术沉淀与总结，值得重视。作为诗歌的重要门类，散文诗的创作在2012年同样呈现繁荣态势与勃勃生机。以周庆荣、灵焚、唐朝晖、亚楠、黄恩鹏、爱斐儿、语伞等为重要代表的“我们”散文诗群体，在2012年联合《诗潮》、《青年文学》、《现代青年》、《十月》、《上海诗人》、《中国诗人》、《诗歌月刊》等刊物，为“我们”开设散文诗专栏，持续推出“我们”成员的散文诗作品专辑，并编选了2012年诗歌年鉴《大诗歌》，重点推出诸多诗人的优秀散文诗作品，以此倡导“大诗歌”的概念，产生良好反响。“我们”散文诗群体还在2012年11月与《星星》诗刊进行深度合作，成立《星星·散文诗》专刊，引起诗界的广泛关注。作为散文诗创作成果展示，王幅明主编的“二十一世纪散文诗”丛书(收入了庄伟杰的《岁月的馈赠》、亚楠的《南方，北方》等一系列散文诗集)由河南文艺出版社隆重推出。可以说，由“我们”散文诗群体积极推动所带来的散文诗创作的勃兴现象，成为2012年中国诗坛的一大亮点。在此必须指出的是，网络诗歌是一个不能忽视的诗歌现象。总的来看，2012年的网络诗歌写作与前些年一样保持着蓬勃发展的态势，进行网络写作的诗人数难以具体统计，网络诗歌作品的数量至少数以十万计。热衷于网络诗歌写作的大多数系尚未成名的诗人与作者，有些心态浮躁，有些人心态纯粹，有些人则心态复杂，不一而足。网络诗歌中有不少优秀文本，但也有大量的语言垃圾或文字游戏之作。虽然良莠不齐，但网络诗人与网络诗歌的存在，客观上有助于诗歌写作的活跃氛围及诗坛美学格局文化生态的某种平衡。与2012年度诗歌创作、编选、出版及批评工作活跃状态对称，诗歌翻译工作也取得了不凡的成绩。其中，李笠译《特朗斯特罗姆诗歌全集》，田原选择谷川俊太郎《天空》，高兴译《罗马尼亚当代抒情诗选》，北岛、孔亚雷译科恩诗集《渴望之书》，黄灿然译《卡瓦菲斯诗选》(增订本)，张索时译《里尔克抒情诗选》，程佳译《R.S。托马斯诗选：1945-1990》，董维平修订《勃莱诗选》、《布洛克诗选》、《特拉克尔诗选》，陆建德主编的卷本《艾略特文集》等有影响力的中译本在2012年陆续面世；而外国诗歌汉译出版经典丛书“诗苑译林”在时隔20年后重新启动其系列性、规模化的出版工程，第一辑袁可嘉译《叶芝诗选》、杨德豫译《拜伦诗选》、陈敬容译《图像与花朵》、曹明伦译《爱伦·坡诗选》和韦白译《狄兰·托马斯诗选》在2012年已经出版，以其精湛译文与高品位受到诗歌界出版界的注目与好评，为中国当代诗的创作提供了以资借鉴的域外艺术经验。

  2013-03-23 20:26:14 作者:谭五昌

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