个人介绍
程占功（笔名 水之韵 火平利 程为公 ），陕西人，多年任郑州黄河报社记者及黄河报文化版责任编辑。业余从事文学创作，著有长篇小说《万世大禹》、《名将孤女》、《往事》，其中《万世大禹》与我根据自己创作的中篇小说《倪岱传奇》改编的同名电影剧本一起，由国家版权局直属的中国版权保护中心审核后，中国版权保护中心向我颁发了作品登记证书。我还著有中篇小说《奇婉下凡》等，以及大量新闻、散文作品，已发表各类作品一百多万字。另外，我早年创作的33万字的10集电视连续剧《黄河魂》文学剧本被摄制部门选用后，由我与另一人在北京修改加工两个月，摄制完成后，1993年在中央电视台一台、二台播出。获全国报纸副刊专栏年赛奖、河南省专业报撰稿一等奖、编辑一等奖等。
个人作品列表
程占功那年，记者在郑州先后两次采访了河南省音乐家协会名誉主席、我国著名戏剧影视作曲家王基笑，与这位曾参加过辽沈战役、平津战役和抗美援朝的前辈作了长谈。洞悉王老建树卓著的艺术生涯后，著名音乐家舒曼的一段话萦绕在我的脑际：“一磅铁只值几文钱，可是经过锤炼，就可制成几千根钟表发条，价值累万，同样，人也应该努力锤炼天赋予自己的‘一磅铁’。”王基笑正是不屈不挠，竭尽全力地锤炼了自己的“一磅铁”。他为《刘胡兰》《朝阳沟》《李双双》等180余部豫剧和《少林童子功》《红雨》等16部电影，《包公》《唢呐情话》等80余部（集）电视剧，《瓜棚风月》《樱桃熟了》等20余集广播剧作曲，并创作发表了400余首各种题材的歌舞乐曲，其中《我们是一支钢铁军》《沁园春·雪》等广为传唱。他还创作出版了多部音乐著作，1部戏曲理论专著。在军旅生涯中，他3次荣立战功；到地方后，他在艺术创作中硕果累累，先后获“飞天”、“丹桂”等国家级奖11项。他是国务院授予的国家级有突出贡献的专家。一1930年7月，王基笑出生在辽宁省丹东（当时叫安东）一个知识分子家中。这位生长在鸭绿江畔的“东北人”，后来却爱上了黄河孕育的中原豫剧，并对这个古老剧种的改革创新发挥了“开山”作用。王基笑先后有两位母亲，她们在音乐上都有造诣，一雅一俗。他家有洞箫、古琴、曼多林、吉他等乐器和留声机以及大量民族音乐唱片、西洋音乐唱片。这种民族、民间和西洋并存的音乐环境，使王基笑从小受到得天独厚的音乐熏陶，对他未来的人生道路影响很大。无论上小学，还是读中学，他都是学校的文艺骨干。尤其在乐器方面，从小军鼓、口琴到六弦琴、小号、长号、单簧管、萨克斯管等，他都运用自如。抗日战争结束不久，国民党挑起了内战。随着人民解放战争的发展，国民党统治区广大学生的反饥饿、反迫害、反内战的民主爱国运动迅速高涨，北京、上海、沈阳等全国许多城市的学生纷纷涌上街头游行示威，当时在沈阳读高中的王基笑勇敢地走进东北大学学生的游行队列，同他们一起高呼：“反对美帝国主义帮助蒋介石打内战！”“打倒蒋介石的独裁统治！”1948年元旦过后，他与几名同学从沈阳出发，冒着严寒，穿过国民党层层封锁线，来到解放区，参加了东北野战军，先后在辽北军区及49、48军文工团任宣传队员、乐队队长、指挥等。二入伍不久，王基笑便有幸亲身经历了辽沈、平津战役。辽沈战役期间，王基笑跟着文工团发动群众，组织民工参加随军担架队，并给部队教唱革命歌曲。利用战斗间隙，王基笑广泛收集整理东北民歌100多首，并努力进行音乐创作。辽沈战役胜利后，人民解放军跨过山海关，发起平津战役。王基笑与文工团的战友们随着大部队在冰天雪地里，从东北徒步行军赶到天津静海，包围北平。天津解放后，1949年春节期间，王基笑面对人民群众拥护解放军的热烈场面，满怀激情地创作了一首《拥军歌》，当时在部队和群众中广为流唱。1949年6月，王基笑随部队南下，解放了湖南的益阳、衡阳等地，并在衡阳驻防一年。在发动群众，剿匪反霸，实行减租减息的同时，王基笑深入民间采风，收集、整理了300多首湖南民歌，并对湖南民歌和东北民歌进行比较研究。湖南民歌和东北民歌各有自己的风格和韵味，但都给他从事音乐创作提供了素材和营养。这期间，王基笑还夜以继日攻读了西方音乐作曲理论。新中国诞生后，王基笑随部队进驻广东，不久又折回湖南，参加了修荆江大堤的工程建设，并创作了《修荆江之歌》等歌曲。之后，王基笑参加了中国人民志愿军，赶赴朝鲜战场，抗美援朝，保家卫国。并且在战斗间隙创作了一些鼓舞士气、振奋斗志的歌曲，教给指战员演唱。同时，他利用各种时机，收集、整理朝鲜民歌100余首。1953年，王基笑随部队回国进驻河南商丘，从此，他与河南结下了不解之缘。三王基笑到河南后，先后在河南省军区文工团、河南省歌剧团、河南省豫剧院三团从事作曲和乐队指挥工作。到河南不久，他就对中国4大剧种之一的豫剧产生了浓厚兴趣。他用自己丰厚的音乐理论知识，把所听到的豫剧唱段都用乐谱记录下来，并且认真分析比较，找出它的规律。王基笑认为，中国的戏曲，源于农村，主要是农民的艺术，因此，它有最广泛的群众基础，尤其是豫剧，更是如此。要想把这种通俗的艺术变成高雅的艺术，雅俗共赏，从而赢得更多的观众，尤其是青年观众，就必须对它进行改革，推陈出新，优胜劣汰。豫剧以前都是男演员演唱，女角也是男扮女妆，男女却同腔同调，同一个板式。自上世纪30年代有了女演员后，给豫剧注入了极大的活力，并涌现出像陈素真、常香玉那样一批优秀的女演员。但是，这对男演员的唱腔却带来了很大的冲击，男演员再用原腔原调唱，不是高不上去，就是低不下来，只好用假腔唱。假腔对传统戏来说，尚可应付；但演工人、农民、解放军等现代人，就显得很不协调，缺乏男声自然声腔的阳刚之美。对中外音乐素有研究的王基笑经过反复探索，借鉴西洋音乐创作手法，先用移位，后用转位，把豫剧中豫东调和豫西调有机地揉在一起，终于解决了这个问题。例如，他为《朝阳沟》里栓宝和老支书、《李双双》里喜旺和金樵、《刘胡兰》里连长和大胡子等人物设计的唱腔，就很成功。此后，为了丰富和完善豫剧女声唱腔，王基笑在继承传统的基础上，借鉴歌剧音乐创作手法，为女声唱腔设计了一种“反调”唱法大大地开阔了女声唱腔的音域，它韵味新颖，长于抒情，一诞生，便深受群众喜爱。这对豫剧这个古老的剧种是一次较大的变革，大大地丰富了它的表现力和感染力。应该说，王基笑对豫剧在这方面的改革发挥了“开山”作用。著名剧作家杨兰春（电影《朝阳沟》作者）对王基笑首创的豫剧“反调”这样评价：“从那时到现在，‘反调’不仅为现代戏所用，而且，不少古戏也把它吸收进去，用在自己的唱腔中。我敢说，凡豫剧团，无一不用。”王基笑不仅对豫剧的男女声唱腔进行了重要革新，而且，在演唱形式上也进行了大胆的改革和创新。过去，豫剧只有人物的单唱和对唱，现在，在不少豫剧现代戏里，经常可以听到齐唱、合唱、伴唱和重唱等变化很多的演唱形式。这不仅增强了舞台音乐的立体感，而且更适宜表现人物内心世界及其所处的环境，王基笑为此付出了极大的心血。王基笑在电影《杨家将》、电视连续剧《包公》等许多影视作品的作曲中也充分地展示了他的创作才华，许多旋律令人久久难忘。他在歌曲创作方面，亦卓有建树。早在上世纪五十年代，他创作的“海上渔歌”、“光溜溜的月儿”等就被选上参加全国第一届音乐周汇演。女演员高洁因唱这几首歌大获成功。王基笑注重深入生活，工厂、农村、军营到处都留下了他的足迹。他说，我一生追求真、善、美。纵观他的人生道路和艺术成就，无不闪现真善美的绚丽色彩。王基笑曾两次受到毛主席接见，他说，他正是遵循了毛主席“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新”的文艺方针，才创作出了广大群众喜闻乐见的作品，才实现了“文艺为工农兵服务”的愿望。原载《中州今古》杂志
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北欧的美丽小国丹麦，首都哥本哈根，朗厄里尼海湾岸边的长堤公园里小美人鱼铜像前，身着休闲服的宁丫丫与西装革履的拓科望着“小美人鱼”聊天。拓科看上去不到三十岁，身材高大，英俊帅气。“丹麦是个童话王国，我从小喜欢安徒生的不朽童话名作《海的女儿》，早就想来看看根据《海的女儿》主人公雕塑的这座小美人鱼铜像，今天终于如愿以偿！”拓科感慨地说。“是哇！小美人鱼忠于爱情，美丽善良，全世界无数人对她充满向往。”宁丫丫亦道。宁丫丫在竹青上了江河水利学校第二年，就被推荐上了北大，成为北京大学外语系一名工农兵学员。毕业后被分配到外交部某部门，后到中华人民共和国驻丹麦大使馆任秘书。拓科是宁丫丫北大外语系同班同学，天津人，北大毕业后，现在中国驻阿尔巴尼亚大使馆担任商务参赞。拓科对宁丫丫一见钟情，从上北大开始就追求她，虽然宁丫丫欣赏拓科的帅气豪爽和懂几门外语的才华，但对他并无爱慕的感觉，只是友好相处，一直未答应作他的女友。“我们都离三十而立不远了，个人问题总得解决呀！”拓科望着宁丫丫，叹口气，接着道，“我希望我的追求，不会落个小美人鱼的结果。”“唉，不要拿我们跟小美人鱼与王子的爱情相比，完全不是一回事。”宁丫丫叹口气，看着拓科，“我知道你的心思，但我们真的不合适。为了不耽误你的事，我再次重申，你应该去追求更适合你的女孩儿。”“可我放不下你，希望你再考虑考虑。”拓科有些无奈，稍顿又道，“我不想去追别人，还想等你。倘若你与别人结了婚，我再说吧！”“我真拿你没办法。”宁丫丫苦笑道，“那你只好打光棍了！”“男光棍跟女光棍经常见见面，也不失为乐事！”拓科笑道。“别逗笑啦，我问件事，听说，我国前驻阿尔巴尼亚大使耿飚对阿方不珍惜我方的援助物资，随意浪费，非常气愤，便将这一情况向中央作了报告。中央已经决定，不再对阿尔巴尼亚进行援助。是吗？”“对。”拓科有些激愤地说，“阿尔巴尼亚是个人口不足300万的小国，可我国却在自己人民节衣缩食的情况下，多年来给他们援助了100亿人民币。他们的浪费，的确伤了我们国家和人民的心。对他们停止援助，理所应当。”已载《中国作家网》影视剧改编摄制，请与本文作者电子邮箱cjyyl@sina.com联系本文作者程占功，退休前多年任郑州黄河报社记者，黄河文化版责任编辑
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大山脚跟长满荒草的平台上，一处没有围墙破败的小院里，爬满青藤的崖面下有两孔陈旧的土窑洞，左边窑洞的门窗看上去快要腐朽，门开着；右边窑洞没有门窗，里面除堆放柴草，一头驴拴在料槽前的木桩上。院子的主人钟胜利是一位年过古稀的老人。他躺在左边窑洞的土炕上，不住地咳嗽着。一个穿着白衣的小伙儿手提药箱走进院子，叫道：“中央军，打针喽！”旋即走进钟胜利躺着的窑洞里。“麻烦你们了！”钟胜利又咳一下，从炕上爬起来，抹了把昏花的老眼，望着白衣小伙儿，叹口气，道，“拜托你们别叫我‘中央军’，这‘中央军’的称号，好让我伤心。”那么当地人为什么称钟胜利为“中央军”呢？钟胜利1909年生在西北他现在住的这个地方，父母早亡，他20多岁时，被国民党中央军抓壮丁，成为中央军的一个士兵。在抗日战场上，钟胜利击杀日本鬼子，英勇顽强，打过一些胜仗；抗日战争胜利后，国民党军队和共产党军队开战，钟胜利了解中国人民解放军优待俘虏的政策，一见“共军”，立马放下武器，举手投降。解放军给他发放路费，他就回到家乡务农。可家乡对中国人民解放军复转退伍军人有各种优待，而对加入过国民党中央军的钟胜利却没什么照顾，尤其在“文革”中，有人还怀疑他是国民党特务，给他家的门上贴大字报。钟胜利为人老实木讷，不善言谈，几十年来，逆来顺受，与世无争。他没结过婚，中年时在山里打柴，捡了一个被人遗弃的女婴，含辛茹苦将她养大。他年过花甲时，养女嫁到距这儿几百里的一个地方。虽然养女比较孝顺，但交通不便，一个月也难得回来看他一次。已载《中国作家网》影视剧改编摄制，请与本文作者电子邮箱cjyyl@sina.com联系本文作者程占功，退休前多年任郑州黄河报社记者，黄河文化版责任编辑
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记者应邀到“首届中国秦腔艺术节”访，有机会观摩了陕西、甘肃、青海、新疆、宁夏等省（区）不少代表当时秦腔表演艺术最高水平的专业团体的演出，特别是看了李娟主演的“杨七娘”，激动不已。记者采访了李娟，请她谈谈成功演出杨七娘的感受。她说，爱国主义是文学艺术永恒的主题，在改革开放的今天，它依然是我们高扬的主旋律。《杨七娘》正是表现这个主题的一部大戏，我是基于对这个主题的理解，怀着对巾帼英雄杨七娘的崇敬来塑造这个形象的。她说，杨家将之所以广受历代人民的爱戴，就是由于杨家将具有牺牲自己、成全国家的耿耿丹心。杨七娘既是一个智勇双全的巾帼元帅，又是一位儿女情长的母亲。在国家利益和至爱亲情发生冲突时，杨七娘痛苦但毅然地选择了前者。如何恰如其分地表现杨七娘舍家为国的人格魅力，是塑造好这个人物的关键。李娟在塑造这个形象时，始终把握着这个关键。李娟说，杨七娘这个形象能够塑造成功，与唱时的悲壮激昂，念时的斩钉截铁，做时的干练潇洒，打时的武艺高强密切相关。这使我体会到了“台上一分钟，台下十年功”的艰辛，也感受到了获得赞誉后的成就感。由于李娟在《杨七娘》剧中充满艺术魅力的出色表演，她不仅在“首届中国秦腔艺术节”上获得大奖，而且于2001年11月9日在南宁举行的颁奖晚会上，戴上了中国戏剧最高奖——梅花奖的桂冠。1980年，12岁的李娟考入陕西省戏曲研究院演员训练班，主工刀马旦、正旦。经过8年科班学习，为她的演艺事业打下了坚实的基础。后来，在演员训练班的基础上成立了陕西省戏曲研究院青年实验剧团，李娟随班成为该团的演员。二十多年来李娟刻苦钻研，练就了一身唱念做打的硬功夫，尤其是武功，绝技惊人。在《白蛇传》剧中“盗仙草”一折中，她扮演的白云仙仿佛云中下凡的仙子，飘逸飞腾，跌打翻扑，轻松自如地连踢14杆飞枪，无一失误。多年来，她主演和参演过《盘店》、《放饭》、《隔门贤》、《打路》、《三娘教子》、《周仁回府》、《屠夫状元》、《儿大不由爹》、《借扇》、《留下真情》、《杀嫂》、《四进士》、《迟开的玫瑰》等一大批古典戏和现代戏，塑造了一个又一个光彩照人的艺术形象，并且被誉为戏曲武打功夫中的“西北第一靠”。她获得的省级和国家级奖项不计其数，她曾参加中央电视台举办的戏曲特技展播演出和中央电视台春节戏曲晚会的演出以及中央电视台“心连心”演出活动，并应邀到法国、比利时、荷兰、芬兰、德国、伊朗等不少国家以及香港等地区演出，受到高度赞誉。李娟不仅演技高超，文武双全，而且人格高尚，德艺双馨。在工作中，她努力拼搏，勇攀艺术高峰，并克已奉公，富有团队精神；生活中，她朴实无华，尊老爱幼，有一颗平常善良的心，不仅是一位好文艺工作者，还是一个好媳妇。她的公公、婆婆常年有病，她在繁忙的工作和演出之余，尽力照顾两位老人，深得同事和邻居好评，并被陕西省文化厅、省文联命名为“德艺双馨的优秀演员”。原载《黄河报》（注：在记者采写此文三年后，李娟被评为中国秦腔四大名旦之一）
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