娇阳似火的七月，当同学们还沉浸在紧张的期末备考中时，岭南师范学院“三下乡”社会实践活动的钟声却已敲响。为了帮助、引导广大青年学生进一步认真学习和践行“两会”精神，使我院广大同学积极投身暑期“三下乡”社会实践活动，发挥专业优势和特长，在实践中受教育、长才干、作贡献，以实际行动为构建“社会主义和谐社会”奉献力量。这次“三下乡”活动，我加入了商学院的实践队，这个队伍分了很多个组，每个组都有分配不同的工作，分别有后勤组、支教组、调研组、新闻组、宣传组等等，而我加入的则是文艺组。文艺组主要负责的工作就是带小朋友们排练文艺晚会的节目。而我主要负责的节目就是诗歌朗诵《献给爸爸妈妈的歌》以及一首大合唱《隐形的翅膀》。到目前为止，节目也排得差不多了，小朋友们都很认真很积极，特别是王阮婵跟林志伶同学，表现得尤为出色，平时很乖巧，学东西也学得很快，对于唱歌跟朗诵非常的有天分。跟小朋友们相处了这么多天，我也从中得到了很多的快乐。可是，小朋友们的精力好像永远都用不完一样，有的时候管教他们也不是一件这么容易的事，特别是在他们到处跑来跑去的时候，不听讲的时候，吵吵闹闹的时候，都让人觉得很费心。但是，我觉得这次的下乡还是很值得的，我在这次实践活动中学习到了很多很宝贵的东西。比如，我锻炼了自己的实践能力，还有从中积累了一些教学的经验。我感觉，参加这次的“三下乡”实践活动收获很大，有欢笑的时刻也有心酸的时刻。我觉得，无论是开心还是难过，都是一种人生体验，不管怎样，只要值得就好。
每月基本收入3000元+每月1000元奖金+年终奖1万元+包住宿，每天工作内容是给猫咪喂食、换水和陪玩，每周休息一天。武昌南湖附近一家宠物公司最近在网上发布这则招聘启事，到昨日已吸引30余人投送简历。其中有2位动物医学专业的硕士研究生，十余位武汉地区应往届本专科毕业生。该宠物公司负责人帅先生告诉记者，公司主要业务有三部分：流浪猫、伤残猫的收养救护，宠物医院和宠物用品销售。“目前收留有80多只流浪猫和伤残猫，全部安顿在我们租的一栋3层毛坯别墅。”帅先生说，此前这些猫咪都是志愿者和公司员工帮忙照料，这次是希望招到专人负责此事，工作内容也很明确：每天上午、下午各一次给猫咪喂食、换水(均需1个小时左右)，晚上睡前巡视、检查猫咪情况，其他时间负责陪猫咪玩耍。招聘启事中明确要求应聘者为“女性，未婚，年龄不限”。据悉，十余位应聘者都是在汉高校应往届毕业生，多是爱猫、也自己养猫的“猫咪控”，高职高专学生较多，大多都是“90后”。对两位应聘的硕士研究生，帅先生说他们可能有些大材小用，“已电话沟通争取他们到我们的宠物医院就职。” 截至昨晚，这则招聘启事已被转发千余次，引来200多名网友热议。有网友直呼：“理想的工作，萌萌哒!”还有网友调侃：“我爸很想来的，他还可帮你们夜晚巡视猫咪。”（汉网-长江日报）
近日，一则有关包括王安忆、阿来、贾平凹等在内的十位中国作家入围诺贝尔文学奖初选的消息，犹如一颗石子砸开了不少“文学人士”和“文学爱好者”的心房。然而，随之而来的并非赞誉，而是大家对这一消息的质疑。事情的起因是这样，前一条消息称，“据悉，2015年诺贝尔文学奖初选工作日前已经全部结束，共有来自世界各国的210位作家入围，其中包括10位中国作家。”显然，这样的消息看上去言语规范，似乎有鼻子有眼，更重要的是，内容令人振奋。有分析人士据此指出，亚洲作家的诺奖春天，即将到来。甚至进而断言，这一趋势反映了“近年来诺贝尔文学奖对女性作家的适度倾斜和对年轻人群体的关注关怀”。当然，随之而来的，是对这一消息的质疑。质疑者的依据则来自诺奖评选规则，认为这是中国文坛对“诺奖”的又一次臆想，而且，是一年发作一次，乐此不疲。那么，孰真孰假？据诺贝尔奖官方网站介绍，2015年诺贝尔文学奖共计收到259份建议，并从中筛选出198位提名者，其中36人为首次提名，最终将从198位提名者中选出1位获奖者，并于10月进行公布。那么，这些提名者都是谁，其中又究竟有几位中国作家这样的消息是否可知呢？网站表示“诺贝尔委员会向有资格提名诺贝尔文学奖的作家发出邀请……没有收到邀请者也可以提名，但任何人不得推荐自己……诺贝尔基金会法规限制披露提名信息项，提名者的姓名和其他信息自提名之日起50年内不予公布”。这样看来，提名者信息并非可公开资料。那么，所谓“十位中国作家入围”的消息，也就无从说起了。（何安安）
酷夏草原，中午11点，正值蒙古人心目中最吉利的“马时”，一场盛大的颁奖典礼，在乌兰巴托木偶剧院拉开了帷幕。以十二生肖对应一天的十二个时辰，中国古代发明的计时法，至今仍然在蒙古沿用；由于马对于草原民族的重要性，与马有关的一切都显得格外尊贵，“马时”也就成了吉时。在蒙古，很多重要的活动，都会选择在这个时辰举行。这一天的盛典，让这个时辰具有了更特殊的意味——因为获奖者是中国作家、《狼图腾》的作者姜戎。他被授予的“文豪奖”，是4年一度的由世界蒙古族作家联合会颁发的最高奖项。依照成吉思汗腰牌形状特制的奖牌，表达了蒙古读者们对于姜戎的由衷敬意。因为，这部“中国制造”的小说，诉出了蒙古草原的心声。早在2010年，《狼图腾》就已经被翻译成西里尔蒙文在蒙古出版，迅速成为蒙古最畅销的小说。不久前，蒙文版与哈萨克文版的《狼图腾》也相继问世。由中国民族出版社出版的蒙文版《狼图腾》，受到了蒙古文化界的热烈欢迎。对蒙古来说，这是一次传统的复兴。上世纪40年代，受苏联影响，蒙古全面推行西里尔字母，传统的回鹘式蒙文几乎被完全废除。然而，对传统的尊重却一直在复苏。近年，蒙古加快了这一进程，规定全国的学校必须开设蒙文课，并争取在10年内逐渐替代西里尔蒙文。这种已有800多年历史的文字，更有利于保留传统的蒙古文化，也拉近了跟中国境内蒙古族的距离。毕竟，绵延蒙古、哈萨克斯坦与中国内蒙古自治区的草原是一个整体，与草原生态系统共生的游牧文化，亦有着不可分割的血肉联系。“中国有句俗话，叫‘近水楼台先得月’，因此，蒙古人民很早就跟《三国演义》《红楼梦》等中国古典文学名著结下了不解之缘。李白、杜甫、王维……对于蒙古人来说几乎是家喻户晓。”蒙古著名诗人、世界蒙古族作家联合会会长呼兰表示，蒙文版《狼图腾》的出版，又为两国的文学交流增添了浓墨重彩的一笔。“在突厥时代，我们的祖先阙特勤可汗的旗帜上就绘有苍狼的头像，哈萨克诗人隋因拜曾以《狼是我们的召唤》的诗句为勇士们鼓劲，这些都表明狼是我们（蒙古人和哈萨克人）共同的图腾。因此，中国作家的这部作品让我们哈萨克人倍感亲切，为我们用新的角度去审视自己的过去和现在提供了帮助。”哈萨克文版《狼图腾》的序言这样写道，“作者以新的思维视角向世界展示了游牧民族独特的历史、文化和文明，并以此解构了一直把自己标榜为文明之源的西方认知。”每个时代、每个社会形态都会选择适合于自身发展的模式和价值观。“比如海明威的《老人与海》，是西方文化的体现，强调的是个人与自然的搏斗、对自然的征服。从这个意义上来说，《狼图腾》则是草原文化的代表，反映了另一种尊重自然、与自然和谐共处的思想。”在呼兰看来，《狼图腾》反映的不仅是草原文化，也是整个东方文化的智慧与哲学。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”颁奖词以诗人李白的诗句结束，有些出乎意料，却又在情理之中。这是呼兰赠予姜戎的友情，也是所有草原人共同的情谊……
8月16日，第九届茅盾文学奖揭晓，格非《江南三部曲》、王蒙《这边风景》、李佩甫《生命册》、金宇澄《繁花》、苏童《黄雀记》获得本届茅盾文学奖。记者在第一时间采访了几位获奖作家。格非《江南三部曲》： 《江南三部曲》是从上个世纪90年代末开始构思的。当时打算用地方志的结构和方式，延续现代主义的表现方法，描述100多年来的中国近现代社会，但我一方面对过去的写作方式产生了很深的疑虑，同时也觉得在一本书中概括100年的历史实在过于困难，所以就有了写作三部曲的念头。到了2003年前后正式动笔写作时，大致的结构和框架就已经定型了。我的想法是这样的：选择三个不同的历史时期来描述社会大变动中个人情感，由主题、人物、地理方面的一贯性来构建纵向的连接，同时用“花家舍”这样一个特殊的意象来进行横向的重复书写，通过这样一种经线和纬线的交织来构筑整部作品的统一性。想法是有了，故事、事件、人物和细节也在不断丰富，但我没有想到的难题在于，因为这部作品持续的时间太长，我在写作的同时，社会和我个人都在发生巨大的变化。我必须在原先的构思、个人与社会的变化所带给我新的刺激之间寻求新的平衡。毕竟是用十多年的心血写成的作品，我当然会觉得它对我的意义非同一般。这次获奖对我今后的写作(尤其是长篇小说的写作)是一个很大的鼓励。我在写作《江南三部曲》的同时，也产生出一些无法纳入作品的新的构思——打个比方说，就像是从杯子中满出来的水。这些构思这些年来也一直在我的脑海中反复呈现。所以从去年开始，我就计划着写一部新的作品，来涵盖这些想法。这部作品已写完一半，如果顺利的话，年底前应该能够写完。我希望每一部新作品都会有一些新的尝试，不是那种推到重来的所谓创新，只是在内部作一些微小的变革。文学发展到今天，其实有意义的微小变革也并不容易。王蒙《这边风景》：真正的文学拒绝投合 问：《这边风景》写于四十年前，在四十年后出版并在四十年后获得大奖，您有何感受？答：好事不会觉得太晚，这是俄罗斯的谚语。更令人欣慰的是新疆，是伊犁，是各族尤其是维吾尔族人民，是他们的生动鲜活，他们的幽默智慧，他们的别有趣味，他们的艰难困苦中的光明快乐，还有他们的与内地城市大异其趣的语言与文化，突破了环境与书写的局限，创造了阅读的清新与感动。我感谢书里书外的天山儿女，感谢在困难的时期得到的那么多友谊、知识和温暖。感谢情歌《黑黑的眼睛》，感谢流淌过巴彦岱的大湟渠——人民渠，感谢房东阿卜都热合满·奴尔大哥与赫里其汗·乌斯曼大姐。问：应该说《这边风景》在您创作的作品当中是一部非常特别的作品，您个人是如何看待评价这部作品的创作的？答：这是一本下了苦功夫的书，使我想起了四十多年前，处于逆境的王蒙，决心按照《讲话》精神，破釜沉舟，置之死地而后生，到边疆去，到农村去，深潜到底，再造一个更辽阔更坚实的写作人；同时仍然热爱、仍然向往、仍然自信，仍然多情多思多梦多词多文。没有许多年的农村生活，没有与各族农民的同吃同住同劳动，没有维吾尔语的熟谙，没有对于生活对于大地、对于边疆对于日子的爱与投入，不可能有这部作品。问：您对当下文学发展有何看法？答：真正的文学拒绝投合，真正的文学有自己的生命力与免疫力，真正的文学不怕时间的煎熬。不要受各种风向影响，不盯着任何的成功与利好，向着生活，向着灵魂开掘，写你自己的最真最深最好，中国文学应该比现在做到的更好。李佩甫《生命册》：感谢我的平原 这已经是李佩甫写作生涯的第38个年头了。38年来，他创作了六七部中短篇小说集，10部长篇小说。进入花甲之年完成的《生命册》，是他的“平原三部曲”收尾之作，荣获了本届茅盾文学奖。“这部长篇，写作我用了三年，准备时间就更长了。这次能够获奖，对我来说，是一种鼓励和鞭策。”当记者问及获奖是否也给写作带来“压力”时，李佩甫说，作为一个作家，他的“压力”是一直存在的，与获奖无关，文学本身就是一种探索和思维方式的追求，没有止境。他形象地讲述了一个小故事：“常年在平原上行走，每到一地，渐渐养成了阅读县志的习惯。在一本旧县志上，曾读到一则记载，说此地有一景叫‘高桥揽月’。去探访，却不曾见。那桥究竟有多高呢？没有人知道。据民间传说，古时，有一孩子，爬到桥洞里掏鸟蛋，一不小心，鸟蛋从桥洞里掉下来，鸟蛋落呀、落呀、落呀……那鸟蛋在下落过程中竟奇迹般地完成了孵化过程。就此，小鸟儿在落地之前脱壳而飞。于是，在梦中，我看见了那‘桥’。可以上天揽月的‘桥’。我也就成了一个企图爬到桥洞里掏鸟蛋的调皮孩子。所以，直到今天，我仍然在追寻文学的高度。难哪。”对李佩甫来说，“平原”是生养他的土地，也是他的精神家园，是他的写作领地。在一段时间里，他的写作方向一直着力于“人与土地”的对话，或者说是写“土壤与植物”的关系，关注“平原”的生态。“我是把人当作‘植物’来写的。”他把《羊的门》《城的灯》《生命册》视为一体，是一个“平原生态小说”系列，或者叫做平原上的“植物说”。这部作品能够获奖，对李佩甫来说意义特别，这是对他笔下平原大地的感念。所以，他特别说，要“感谢我的平原。感谢平原上的风。感谢平原上的树”。金宇澄《繁花》：小说需要有鲜明的文本识别度 记者：恭喜您获得第九届茅盾文学奖，请您谈谈此次获奖感受。金宇澄：能够获奖我很高兴。评委会将这个奖颁发给我，是对我的写作努力的承认，是对《繁花》这部所运用的语言、传统叙事方式和话本元素的肯定。从写《繁花》起，我就陆续收获很多惊喜，有很多年轻人包括非文学读者都喜欢这部作品，这些消息慢慢传递到我这里，令我感动。感谢他们，感谢《收获》，感谢本届评委。记者：您用沪语创作了《繁花》，整部作品也呈现出很强的地域性；您也提到了作品对传统叙事方式和元素的运用，您为什么会选择以这样的语言和叙事形式来呈现作品？金宇澄：可以说是有意为之。我们接受了几代人的西方文学教育，写作受翻译文字和内容的影响很深，现在更年轻的作者很多都懂外语，直接读原作，影响了小说叙事，包括叙事的翻译腔和同质化、缺少个性。艺术需要个性的，小说需要有鲜明的文本识别度，我希望《繁花》显示一种辨识度和个性，比如借鉴传统话本元素等等，中国文学学西方已有100多年，但我仍然认为，传统是我们生活乃至文学最基本的发动机，西方理论也说，作者感觉无力时，可以从传统中找到力量。《繁花》除借鉴传统的方式，也传达传统中国文化对于人生的看法。语言方面，选择一种改良的方言口语，相对于固定的普通话而言，方言更有个性，更活泼，它一直随时代在变化，更生动，也更有生命力。记者：以《繁花》为题，却写出了人事的飘零之感，对此您是怎样考虑的。金宇澄：这大约与我的年龄有关。到了六十几岁，会觉得人的一生真的很短，人生变得简单，似乎用一个公式就可以概括。当然，我这种想法也与中国传统的文化有关，传统的中国人就是这样想，普通人不是小说，一辈子没什么大风大浪，普通琐碎地就走过来了。这样看人生，有一点悲伤，但这不是负能量，而是提醒我们要更加珍惜美好的时光。苏童《黄雀记》：写作是一种自然的挥发 记者：您这次获得第九届茅盾文学奖有什么感受？苏童：获得茅盾文学奖，我的第一感受肯定是高兴。大家都知道，茅奖的分量高于很多奖项，对每一个中国作家来说，这个奖项的意义都非同寻常。一方面，我很盼望《黄雀记》能够得到茅奖，另一方面，在得知获奖后，我考虑更多的是自己今后的路应该怎样走，应该选择怎样的创作方式，实际上这个问题比得奖之后的高兴更重要。记者：从上世纪末开始，您创作了很多优秀的小说作品，在这其中，《黄雀记》对您来说有什么特别的意义？苏童：就我个人而言，最近几年创作的两部长篇小说《河岸》《黄雀记》是我比较喜欢的。《黄雀记》这次获奖让我觉得终于对自己有了个交代，对我而言也是很开心的收获。香椿树街的故事我写了很多年，围绕这个地方我也写过一些不成熟的作品，《黄雀记》是香椿树街系列中最成熟、最完整的一部长篇小说，我个人认为，它也是我的香椿树街写作的一个重要标签。记者：从开始写作到现在，您曾探索过多种文学形式和类型，与早期相比，近年来您的作品风格似乎变得越来越沉重，我觉得《黄雀记》对于历史和当代现实的反思便体现了您写作风格的转变，为什么这样？苏童：这样的改变是自然而然的，对于写作者来说，很多时候在创作时自己并没有感受到这种转变，也就是说，我在创作中并不是主观要变得严肃，这样只是自己心态变化的一种体现。我认为，写作在某种意义上是作家自己的呼吸、血液的再现方式，一个人到中年的中国男人，经历了“文革”、改革开放之后，个人的呼吸和血液中必然融入了不一样的体会，这种体会通过写作体现出来，可以说，写作是一种自然的挥发。记者：您说香椿树街的故事要写一辈子，现在是否已经开始计划下一步的写作了？苏童：的确，我还想要继续写有关香椿树街的故事。最近我也一直在构思和写作新的长篇小说，但我写东西很慢，目前这部作品还在不断推倒重来，一次次地写了改、改了写，我现在还不太确定这部作品未来会以什么形式出现，目前还在持续的思考过程中。
珠江时报讯（记者/陈焯莹）23日，佛山市作家协会网络作家分会成立仪式在市文联举行，任命青年作家盛慧为主席。据悉，这是全省首个市级网络作家协会，首批会员28人。 当天，大会产生了佛山市作家协会网络作家分会第一届领导机构，佛山市艺术创作院专业作家、佛山市作家协会副主席盛慧任主席，网络作家轩辕鸿鸣、安奕、秋远航任副主席。首批会员28人，分布在五区。 盛慧表示，协会成立之后，网络作家分会将倡导网络文学正能量，倡导精品意识，为网络作家提供研讨、培训、推广、维权等平台，并把它打造成“佛山网络作家之家”，推动佛山网络文学健康发展。 当天下午，广东省作家协会专职副主席、广东网络作家协会主席杨克还进行了精彩的诗歌讲座。杨克是中国第三代实力派诗人，他介绍，诗歌的起源有两种：民谣和谜语。“例如民谣，一开始只是民间流传的顺口溜，并不强调句与句之间的连贯逻辑，而是强调语言所带来的感受。” 杨克进一步说：“有人说，散文分了行就是诗，这是错误的理解。”他认为，散文与诗歌的根本区别在于，散文一般是亲身经历的事情，而诗歌一般是抒发情怀。“比如我们描写喷泉，散文着力于描写喷泉的原貌，而诗歌的语言就不同，我们可以形容喷泉是‘水站起来了’等。” 中国作家网副主编、著名网络文学评论家马季、佛山市文联主席杨凡周、广东省网络作家协会副主席周西篱、佛山市作家协会主席张况等参加了活动。
新闻
