-
广州大学人文学院 陈颖【摘要】在《聊斋志异》里最吸引人的角色便是狐妖。现实生活之外的非现实生活的三界：神仙所生活的仙界，鬼魂所生活的幽冥界，妖精所生活的妖界。在蒲松龄的笔下，狐妖的美艳，生性多情、命途不幸的特色等描写得入木三分。【关键词】《聊斋志异》、狐妖、美艳、多情、命途多舛狐妖在中国古代早已有之，在六朝小说中，已经出现这样的描写：狐妖五十岁可以变成人，百岁可以变成美女。蒲松龄492篇的聊斋记中有83篇写狐妖。前人写的是狐妖一般是这样的：狐妖是害人的，狐妖经常以美女出现来迷惑男人，使得你丧失理智，甚至于丧失生命。蒲松龄用他的生花妙笔完成颠覆了古代的狐妖的传统，他把狐妖的害人变成了狐妖的助人，还把狐妖的美艳，生性多情、命途不幸的特色等描写得入木三分。在《聊斋志异》中，对狐妖描写主要有以下三个特色。一、美丽蒲松龄在刻画这些女性时，很少运用雷同化、程式化的语言，往往用几句话就能传神的刻画出狐妖的娇态。在《凤仙》中，“近视之，酣醉未醒，酒气尤芳，娇颜醉态，倾绝人寰”。从刘赤水第一眼看见凤仙后，便可知凤仙倾城之美。更可应正大姑八仙所言：“三姑凤仙，交两姑尤美。”在后文亦有一句可从侧面描写凤仙惊人面貌：“初来，仪从过盛，观者如市。有两寇窥见丽人，魂魄丧失，因谋劫诸途。”在路上，匆匆一眼已可魂魄尽失，还有居心不良者想把她抢走，可见美貌异常。在《婴宁》“绝代容华，笑容可掬”概括出婴宁的美丽与爱笑的特征。王子服初遇婴宁，在婴宁美貌之前，如醉如痴，忘记男女之别“注目不移，竟忘顾忌”，就如婴宁之言“这个儿郎目灼灼似贼。”；婴宁离开后，他“拾花怅然，神魂丧失，恹恹而行”，达到失魂落魄的地步；回到家里，因思念婴宁，茶饭不思“不语亦不食”、“肌革锐减”；被其表兄哄骗得知婴宁消息后，“喜溢眉宇”、“饮食渐加”；久不得婴宁消息，他又把玩婴宁遗弃的梅花，睹物思人，陷入无限思念中，难以忘怀。通过王子服的动作、心理、喜怒无常的情绪变化中，真实地从侧面写出他对婴宁的刻骨铭心的思念。为了找到他的一见钟情的“梦中情人”，王子服不顾千山万水，只身前往山中寻找心上人。当他在园亭中发现婴宁时“心骤喜，但念无以阶进。欲呼姨氏，顾从无还往，惧有讹误。门内无人可问，坐卧徘徊，自朝至于日昃，盈盈望断，并忘饥渴”。小说并没有具体描写婴宁的美貌，而是通过王子服的巧遇、思念、寻找等细节，从侧面来描写，衬托出婴宁的沉鱼落雁、钩人心魄的美貌，使人感到呼之欲出。在《绩女》一篇，写绩女的美，通篇都是从七十老妪，村中少女、少年，直到费生的口中、眼中、心中极力形容，由侧面衬托到正面描写，更显得出神入化。绩女一出场，只用了“仪容秀美，袍服炫丽”八个字，继而写她“罗襟甫解，异香满室”，以至使七十老媪私念：“遇此佳人，可惜身非男子。”接着又写绩女出臂挽老媪时，老媪感到“臂腻如脂、热香喷溢；肌一着人，觉皮肤松快，媪心动，复作遐想。。”媪曰：“使是丈夫，今夜那得不死！”特别是写费生“破产相见”的场面，更是句句惊人：“忽见布幕之中，容光射露，翠黛朱樱，无不毕现，似无帘幌之隔者。生意眩神弛，不觉倾拜。”二、多情婴宁的天真、娇憨通过她与王子服的一段对话表现得淋漓尽致：生俟其笑歇，乃出袖中花示之。女接之曰：“枯矣，何留之。”曰：“此上元妹子所遗，故存之。”问：“存之何意？”曰：“以示相爱不忘也”女曰：“此大细事。至戚何所靳惜？待郎行时，园中花，当唤老奴来，折一巨捆负送之。”生曰：“妹子痴耶？”女曰：“何便是痴？”生曰：“我非爱花，爱捻花之人耳。”女曰：“葭莩之情，爱何待言。”生曰：“我所谓爱非瓜葛之爱，乃夫妻之爱。”女曰：“有以异乎？”曰：“夜共枕席耳。”女俯思良久，曰：“我不惯与生人睡”。少时，会母所。母问：“何往？”女答以园中共话。媪曰：“饭熟已久，有何长言，周遮乃耳？”女曰：“大哥欲我共寝。”言未已，生大窘，急目瞪之，女微笑乃止。善良的婴宁让心上人对自己的那份热情、感情更充分的表现出来，在桃花树下别开生面的爱情，所以，很多爱情描写、很多爱情的表白，没有一种爱情表白像婴宁这样的，婴宁还要把他的话告诉他的老母亲，对她说：“大哥与我共寝。”三、命途多舛在《凤仙》中，凤仙的美貌为她招致灾难，“有两寇窥见丽人，魂魄丧失，因谋劫诸途。”在凤仙与刘赤水久经磨难，终于等到夫君发奋读书及第后，刘亦更不他娶。当刘赤水及为郎官后，纳妾，生二子。在文中最后，异史氏曰：冷暖之态，仙凡固无殊哉！惜无好胜佳人，作镜影悲笑耳。吾愿恒河沙数仙人，并遣娇女昏嫁人间，则贫穷海中，少苦众生矣。对于《聊斋志异》，老舍评价说：“鬼狐有性格，笑骂成文章。”在《聊斋志异》的人物画廊中，有很多栩栩如生，具有鲜明个性的狐妖，蒲松龄善于用人物自己的语言来突出狐妖的性格特征，使人物的语言具有鲜明的个性，做到说何人，肖何人，不仅口吻毕肖，而且人物的语言与人物的身份、教养与典型环境十分协调，有些还达到如闻真声、如见其人、出神入化的境界。参考文献：1.《女性角色中的男权意识》刘华,河南机电高等专科学校学报。2.《浅析中的女性美》王双宁,黑龙江教育学院学报。3.《情爱故事中的文人中心意识》侯学智,潍坊学院学报。4.《中的神鬼狐妖》马瑞芳【编者按】：有人说《聊斋志异》里面讲的鬼、狐、仙、怪，其实字字都是人、情、世、态字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧。笔者从中挖掘出里面刻画狐妖的三特色：美丽，多情与命运多舛，文章语句生动形象，富有文采，从不同的角度对不同角色进行对比，为读者解开了聊斋的千年古谜。 -------夕雪 2012/5/2
2012-04-25 16:06:40
作者:陈颖
-
0
-
18079
-
在当时受到诸子百家最大尊重的,无疑是老子了。学术在人的眼中有强弱，锋利的往往取胜。但最终无以与其争地位的惟独青牛背上的老子，其装扮得如同愚人，不好与人辩，大智若愚，大辩若拙。“身体最硬的是牙齿，老了早已掉光，舌头却是完好的。树木坚韧，台风一来，却比不上野草，任吹不倒。”老子只做过周王朝的图书馆长，遍观上古书籍。京畿衰落，骑着青牛远走函谷。仅受洛阳的守城尹之邀，马上写了一本《道》一本《德》。此后，只剩下青牛的脚印，一阵纷雪之后，那绵延的踪迹却再也看不到了。他留下的只有这两本仅五千字的稿件，比不上我的论文之长。所以我说了废话，他留下了五千字，如今没人烧香拜佛，却深入人心。释迦牟尼的事业仍旧还要人百遍记忆，开大寺庙，广罗粉丝，放能达成企业营销；苏格拉底需要从家里到雅典学院四处吹嘘；纵横家诸子要游说各国…………惟独一个独特的老人，签名写了书，却留下了一个最富于解释，又最摸棱两可的“道”——天下万物的变化规律，用文字表达出来，也许贯穿一个人类史，而那个只存在“有”和“无”，一切由“阴阳”和“相生”的永恒真理。你们诸子：“费尽了口舌，真的就把世界简单地说明白了吗？你是尼采啊，你是马克思啊，你是黑格尔啊，你是康德啊，万物本有“道”，自身有自身的规律，你们为何给他们赋予那么多片面的名词去解释一个混混融融的“道”呢？你一个人的语言思维写的成柜“废纸”让后人们亦步亦趋的效仿发展，让他们真的悟出了这个混融的真理了么？本来“道”在我们身边，你们为什么让后人跟着你沿着你的身影排排队走成了一条线呢？ 老子：“我必然还活着”。你们记住我，因为你们都相信了万物有“阴”“阳”。长短，美丑，善恶，冷暖，正面和反面，都是相互比较而呈现的。故而，万物的兴作，不加以阻碍，生育了万物不要认为是自己的能量，正是这样不居功，不改变大道，让其顺其自然，想必就是我们的功绩了。你们懂得了这个道理，也就是我曾经的想法。“死而不亡者寿。”老子：人不可能主宰一切。把混融的“道”单一的拉出来，就以为是“规律”，把纷繁复杂密网难织的“道”又单一的拿出来加以利用，始终有一天我们会受到这纷繁复杂关系的报应，然后又周而复始，“道”还是那个“道”，只不过“人”不存在了。所以統治者啊，要做“仁君”就要順民意，安息民命，若是“暴君”，萬物皆反，必定使自己不能長久。老子：你認爲你們是賢人嗎？若天下求賢若渴，一幫自作聰明的人去應聘，因此產生了“相爭利”。金子誰都想要，假如有一人怀揣了金子,必定引来来众目的虎视眈眈。仁德的君主，必定要净化人民的思想，使人民普遍安饱，不要引来那么多层的利益分化，让聪明的无敢胡作非为。“天地不仁，以万物为刍狗！圣人不仁，以百姓为刍狗”天下自然，“道”在众生中万物也只是刍狗，对一个国君和草扎的一条狗一样，没有喜爱，没有偏颇。圣人之所以为圣人，对待黎民一样，没有憎恶和喜爱，一切顺从自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 天下分为四种君主，第一、无为而治，人们已经各司其职，专专注注，感觉不到统治者的所在。（太上，不知有之）第二种，体察民情，并且响誉各方（其次，亲而誉之）。第三等统治，用暴力，政教臣服子民的。最低等的是最聪明所谓有为而治：用谎言愚弄百姓，粉饰太平贤明，背后却是黑暗的深渊无法救治。导致内部纷争起迭。老子：我始终都看不到世俗的世界有多么的开明啊。我还能说什么呢。拍拍青牛，抚拭那几寸杨柳，下来又迎接那清澈的流水，这个“道”的世界是多么简单啊，世界又有多少人去看看呢。转眼间一片迷雾，高山上，几片云气，汇成水流。也许老子的和平愿望一刻没实现过，所以人类更记住和希冀老子。中国人心中本来就有了一个“自然”，自然本身就孕育着一个完整的真理，所有的派别和哲学，都被包容进了这混沌的关系复杂的简单事物中，要求那些单一哲学的家，去巧言弄字，让人不明不白，又有何种自然的功绩呢？老子还是沉思了片刻，向瀑布下扔去几块有棱有角的碎石。“哎，君子如水，能滋养万物，顺其自然而不争，又能卑微的流渚众物之下。大概如今的圣人还是如同那些仙山的流水吧，万物阻隔，他却柔弱，往往受到冲刷的却是万物，圣人无为，什么学者学家，烟消云散，只有圣人保全了自己啊。”说着，稍一微微把头低垂，又安稳地睡了。【编者按】：老子是道家始祖，是我国古代的大哲学家大思想家。由于他生活在奴隶制没落、新兴封建势力成长时期，反映在思想领域中的是重民轻天思想的高涨，作为担任过周守藏史的老子，虽然一方面笃信天命鬼神，另一方面又以极大的勇气，废黜了天帝鬼神的神圣权威，提出了一个新的宇宙本体枣道。笔者从老子的思想及主张出发阐述提倡的哲学，但是本文题目是《老子之后，中国反对哲学》并未突出文章主旨中国如何反对哲学。 ------夕雪 2012/5/10
2012-04-25 16:04:52
作者:劉峻岳
-
0
-
18074
-
华南理工大学人力资源管理 何景娣 自古,女子的生命似乎特别轻贱——女子的生命是西子坠湖时的涟漪.她拥有令人羡慕的沉鱼落雁般的美丽容颜，拥有许多色彩斑斓的梦想，却没有选择理想生活的自由，小小年纪便成了君王争夺名利的牺牲品。她是一朵浓妆淡抹总相宜的花，却没有自由的土壤，花儿美却容易凋谢。女子的生命是刘兰芝“举身赴清池”后留下的丝缕。虽然自幼学得好手艺，到夫家后早起晚睡勤恳劳作，出入行为无偏斜，却敌不过婆婆的愚昧固执和挑剔;被休回家，想恪守诺言，却敌不过时俗所谓的三纲五常。她不过想当一回对爱情保持坚韧的芦苇，却只能选择“宁为玉碎，不为瓦全”方式。 女子的生命是黛玉葬花的悲吟。她有谢家才女咏絮的才华，心比比干多一窍，却没有施展的平台。满腹诗篇，只能为花吟。才华换不来地位的平等，爱的炽热却无法把握。 女子的生命是孟姜女哭长城的眼泪，是昭君出塞的风沙，是杨玉环抛上树的白绸，是窦娥赴刑场的怒火，是鸣凤告别人世的凄凉……都说是红颜薄命。即便开得再美，无人欣赏为谁开？得不到社会的认可，唯有顾影自怜。在世俗的眼里，女子不该有思想，她们的灵魂只能在社会的边缘徘徊，徘徊。如今，终于到了女性大解放和绽放的时代。她们不一定长得倾国倾城沉鱼落雁或闭月羞花，但她们的人生可以美丽如花。玛丽.居里，一朵绽放在科学领域的花。她凭借自己的执着和努力，不为先天的美形所累，从一个漂亮的小姑娘，一个端庄坚毅的女学者，变成科学教科书里的新名词“放射线”，变成物理学里新的计量单位“居里”，变成一条条科学定理，变成科学史上一座永远的里程碑。华裔女作家张纯如，《南京暴行——被遗忘的大屠杀》一书的作者。在短暂的一生中，她忍受着巨大的精神痛苦，留给了我们民族一段难忘的记忆，用生命的炽热照亮了人类的历史。她是一朵永不凋谢的花，开在世界历史的长河里。吴仪，三度位列美国《福布斯》杂志“世界百强女性风云榜”三甲，素有中国“铁娘子”之称。她长期从事对外进经贸领域的工作，丰富的谈判经验和魅力天成的个性，使其拥有众多海外友人的拥戴。特别是入世谈判中的唇枪舌剑和非典时期的临危受命，更令人无法忘怀……她开在政坛，有柔也有刚，优雅的令人敬畏。从百家讲坛流行的“于丹热”，到影响世界的巴基斯坦前总理：“铁蝴蝶”贝.布托，到感动中国的平凡农村妇女林秀珍……新一代的女性正在影响着震撼着世界，“半边天”已成为日常用语，女子不再限用于花瓶，她们正在用实力，用激情点缀着现代社会，成为各个领域，各个阶层一道道亮丽的风景线。 附：愿天下薛宝钗式的女孩都有举案齐眉的金玉良缘，林妹妹式的女孩也能把握自己的爱情，不再眼泪终虚话…… 【编者按】：还记得出自欧阳修笔下的“自古红颜多薄命，独留青冢向黄昏”的哀叹，“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”这些忧伤的诗句都是为了倾诉古代女子的悲惨命运，但随着我国现代化进程的加快，以及时代发展的需求，我们女性同胞的社会地位骤然猛升撑起了半边天。笔者用《如花美眷》这个充满遐想的题目把古今女性的社会地位作了深刻比较，深刻揭露了社会的现实以及女性的命运变化，眼光独到，观点深刻。 -----夕雪 2012、5、10
2012-04-24 10:19:14
作者:何景娣
-
0
-
18071
-
华南理工大学经济与贸易学院 伍璐 长门赋 三千怯风流, 明朝怨白首。 回眸百媚休, 独上长门楼 一句儿时的戏言，他便得到了你的一生的倾心。 一句儿时的戏言，她就成了你七岁时的新娘。 一句儿时的戏言，他便造就了你一生的悲剧。 若得阿娇，当作金屋贮之也。他登基后便实现了他当年对你儿时的承诺，金屋藏娇也成了一段传世的典故。 咳唾落九天，随风生珠玉。一时之间你集万千宠爱于一身，那时他的眼中有你，他便对她说：此生此世，不离不弃。你信了，你也就以为自己有了一切。你爱他，爱到忘记了他是一个不平常的男人，爱到忘记了你还要母仪天下。于是你就错了，你失掉了他的心，使得“宠极爱还歇，妒深情却疏，长门一步地，不肯暂回车”。 你错了，错的是不该把他当作丈夫来爱。你错了，错的是不该头脑简单的以为你可以独占他的爱一生一世。你错了，错的是把他情迷意乱时的誓言当成圣旨。你错了，错的是在你错了之后仍不知悔改去坚守你的自尊与骄傲。你的爱没错，关键在于你爱错了人，爱错了时间和地点。 人的评判标准是很奇怪的。喜欢你的时候，你的一切都是那么可爱，沉默是文静，善言是活泼，纯朴是天真无邪，世故是冰雪聪明；但当喜欢变成了厌烦的时候，你的一切在他眼中却都变了，沉默是乏味，善言是啰嗦，纯朴是蠢笨，世故是奸诈庸俗。当他喜欢你的时候，你对爱情的执著是他的幸福。当他喜欢你的时候，你喜欢吃醋的习惯是你的可爱之处。你对爱情要求的平等和唯一在他爱你的时候一切都不过分，当你一直单纯如初，而他却已不是以前他的时候，一切都变了，特别是那个如白莲般温婉善良的卫子夫出现之后，连捍卫爱情的权利都变成了你刁蛮无理的证据。心胸狭窄，忌妒成性。八个字是他留给你的，御笔一落，弃后便已成现实，从此曾经见证两人的爱情的长门宫便成了软禁你的幽宫，在龙威之下，你拿什么来抗衡啊，什么都给了他，有的只是对他的不顾一切的爱，但如今这种爱在他眼里是那么卑微。 你怨恨，恼怒，不甘心，但一切已经不能够挽回他了，你想过就这么在哀怨中死去算了，但毕竟还是爱她的啊，你的用心血灌注的爱被他踩在尘土里，但却还绝望的开着期盼的花，你用着最后一口气去求司马相如为她写一篇赋，要让他知道，你是爱着他的，你所做的一切只是为着捍卫自己的爱情，要他记着，他以前对你说过的话，要让后人知道你陈阿娇的爱情是这充满勾心斗角的宫廷镇不住的。然而这篇赋成就了司马相如，却挽不回这段曾经沧海的爱情。也许民间流传着“陈皇后复得亲幸”的说法，但事实上这只是汉武帝挽回龙颜的一种形式罢了。 兰台央央，却“怅独托于空堂”；杏梁耀耀，只“孤雌跖于枯杨”，其苦难形，其悲失言。 最后你走了，走的那么孤独凄凉，汉武帝最终也没来看你一眼。然而你却记得他曾经对你说过的每一句话，仍不悔自己倾注的这段感情。你的执著，就如同扑火的飞蛾，明知道最后是会灰飞烟灭，但却执意而为。 也许在你临死的时候会在耳边回响着你们当时的誓言：若得阿娇，当以金屋贮之。那你要答应我，一生一世只对我一个人好。我仿佛可以看到你用干裂的嘴唇颤抖的念着：你要答应我，一生一世只对我好。一滴泪水滑过，那只要努力抓住什么的手无力的落下。就好像即使你那么坚强，那么执著，但注定无法与那个时代抗争，注定无法要求你的彻儿只属于你一样无力。但愿来生你只是普通人，遇到一个只爱你的男人。 长门当哭，几千年后当我看到司马相如的长门赋后，突然对历史上一直给我留下刁蛮无理的印象的陈阿娇有了一层新的了解，这个多才多艺、工书善画，精通音律的绝代佳人也许在一场政治婚姻中被人利用，在一场宫廷斗争中因为毫无心计输了宠幸，但是在爱情方面她是个胜者，她爱的比刘彻忠诚，爱的卫子夫有尊严，爱的比其他嫔妃纯洁.她是为了爱而爱，她的傻，她的笨，甚至她的刁蛮都有情有可原之处，在历史的滚滚车轮中，在汉朝那些纵横沙场的丰功伟绩中，我看到一把油亮古朴的纸伞在雨中不悔的等待，君子的骄傲，在伞下她柔弱的指间固执，翻飞的樱花雨之间，纷飞的容颜，昭容似水，那种晗首凝眉的痴在汗青上用自己的血泪一笔一划的刻划着爱情的定义。 白头吟 你走了，只带了一个丫鬟，和一个男人私奔了。抛在在你身后的是万贯家财和清白名声，一切只因着他的风流倜傥，才气冲天，一切只因着那屏风下无意的一瞥，一切只因着那一曲大胆率直，百回千转的《凤求凰》，一曲便定了终身。 你，冰雪聪明，冷若冰霜，川蜀第一富贾的女儿，川蜀第一绝色女子．多少文人才子，蜀中富豪慕名相见，你都不为所动。尚未出嫁，未婚夫便早死，年纪轻轻便守寡，你的心早已被老天这一捉弄于三千尺冰层下封冻。 凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰. 时不遇兮无所将,何悟今夕登斯堂. 有艳淑女在闺房,室迩人遐毒我肠. 何缘交颈为鸳鸯,胡鹄顽兮共翱翔. 凰兮凰兮从我栖,得托子尾永为妃. 交情通体心和谐,中夜相从知者谁? 双翼俱起翻高飞,无感我思使余悲. 当听到这首曲子的时候，当听到那低沉有力的声音痴情的在不远处吟唱的时候，你深藏在体内的爱情如火山洪流冲破冰层爆发出来。这显然是一首不错的调情曲，大胆轻薄，勾走你的心，你命里的克星出现了，你忘了你的清高，忘了你的骄傲，忘了你的矜持，迫不及待的翻墙而出，跟着这个打动你心扉的男人走了，什么都没考虑过，就这样走了。你的大胆，让整个汉朝汗颜，因为惭愧，所以不被了解，不敢了解，唾骂和指责也随之而来。当你的男人胆怯的时候，你便勇敢的用纤细的玉指抬起他垂下的头颅，拉住他颤抖的手，陪着他走过那些清贫甘苦的生活，义无反顾，甘之如饴。文君当垆，相如涤器。你和他过着一段男耕女织，简单而幸福的生活。爱情让你放下大小姐的架子，让你的玉手开始做着那些琐碎的家务活，你无怨无悔。然而父亲还是放不下你，放不下他的面子，送了很多的钱和仆人给你们，他开始向往功名，那毕竟是每个男人生在世界上的理想，儿女私情毕竟不是他们的主题，虽然你不是很愿意，但是为了让他开心，你让他带上父亲所给的钱财赴京求仕。最后他以一篇文采隽永但内容空泛的《上林赋》发家致富，博取了汉武帝的欢心，踏上了青云之路。到了这里男女主角不但最后在一起，而且男主角还得到了功名，似乎已经是一个很完美的结局。 就好像很多的童话都是王子和公主过着幸福美满的生活为结局一样，看到这里人们就很开心了，理所当然地以为接下来的爱情便是一生一世，其实我们又何曾想过当这些神话般的爱情中的男女主角在时间的洗涤下，在平淡的打磨下是不是也会出现如同普通夫妻一样的吵闹，抑或是那些誓言在换个时间和地点的时候还是否有效呢。因为现实生活中有着太多的婚烟的不幸，和男人的薄情，所以童话就担负起了一种重现人们美好感情，和寄托人们希望的作用，然而卓文君与司马相如的故事是现实却不是童话，所以它不会有着绝对的完美。就如同很多男人可以共患难不可以共富贵一样，当红颜老去，美丽不在，当他有了更多更好的选择的时候，司马相如开始嫌弃自己的糟糠之妻了，开始后悔当年年少冲动做下的错误行为，总而言之，男人总会有足够的证据把以前的爱情当成是一种错误来作为自己变心的借口。于是他开始夜不归宿，沉溺于声色犬马，灯红酒绿之中。不久之后，他就寄了一封信给你，而且要求你尽快回应，一张大白纸寥寥写着几个数字：“一二三四五六七八九十百千万”。聪慧的你一看就知道他有了弃你之心。心如刀割，但堵不住你的才思，你用着心，含着泪，回了一首给他： 一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千挂念，万般无奈把郎怨。万语千言说不完，百我聊奈十依栏，重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月半烧香秉烛问苍天，六月天别人摇扇我独心寒，五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱，忽匆匆，三月桃花随水转；飘零零，二月风筝线儿断。噫！郎呀郎，巴不得下一世你为女来我为郎！ 他看到信后想起了以前的种种觉得愧对于你，于是立刻接你回京。 爱情走到这一步，已经快支离破碎了，纵使他还有良心，但是爱情的感觉却早已不在了。那么破裂是迟早的事。 于是风流倜傥的他再次变心，看上了茂陵的绝色女子。 他要休了你，你看着这个爱到骨髓里的男人，这个在风雪之夜骗走你的心的男人，如今却说要休了你。等风的船，等老了长夜，等朽了青衫，原来自古风月无边，早已被他的离袖挥远。 在他休你之前，你要保留住你仅有的尊严，你卓文君是绝对不会哭哭啼啼求他纳妾然后要求留下的女人，你留下《白头吟》一篇，带着丫鬟离开了富丽堂皇的司马府。 皑如山上雪．皓如云间月，闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头，蹀躞御沟止，沟水东西流。凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白首不相离。竹杆何袅袅，鱼儿何徙徙，男儿重义气，何用钱刀为？附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟！” 最后两行：“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！” 不再见你，因为再见的不再是你。这首白头吟虽然悲怆，但却一点都不自低于人，字字血泪，看到的是一个女人的敢爱敢恨，令天下负心男子无颜于世。你可以与他固守清贫，你可以和他当街卖酒，但你不可以与另外一个女人分享他的爱情。这就是你的尊严，这就是你的爱情。好一句“琴尚在御，而新声代故”，我相信奏出《凤求凰》的一代名琴“绿绮”若有灵性此刻都要断弦明志了，这样忠烈坚贞的女子，谁人不爱，谁人不惜，可笑司马相如有眼无珠，竟然屡次想弃她而去。 史书记载，司马相如看了这首诗，见房中伊人已去，始生悔意，驾车去追，最后 把卓文君接了回来，且没有纳妾．二人在林泉居住，十年后，司马相如溘然长逝．翌年深秋，草枯雁鸣，卓文君亦赴之九泉． 一个朝代，两段爱情，虽然结局不同，但是都充满了遗憾。也许是汉代的明君贤妃才子佳人太多，而人性又有着不可避免的缺点，以至于在汉代繁荣昌盛的前提下这些憾事也屡出不穷。阿娇之后，又有子夫，以她那无人能及的宽大胸怀陪刘彻走过了38年的帝王生涯，成就了一代贤后的万世美名，可是，她并没有得到更好的结局，在她成为皇后的第38年，因卷入巫蛊之祸不能自明，与她那可怜的儿子，先后自缢身亡，接着出现被彻称为一笑倾人城，再笑倾人国的李夫人，颇具神话色彩的钩戈夫人，一个因成日担心失去宠爱而终日绞尽脑汁，心力绞瘁芳年早逝，一个被卷入权位之争，刘彻一句“欲立其子便先弑其母”让这位如花红颜死于三尺白绫之下。不久之后又有始为恩宠身，却为避飞燕之祸而自请守园侍太后的才女班婕妤；为恐红颜空老汉宫而主动出塞的昭君。犹记月下盟, 不见红舞袖 。未闻楚歌声, 何忍长泪流。这些绝代佳人最后都没有实现愿得一心人，白头不相离的心愿，也许是身在宫中，身不由己的缘故，但就算是在宫外不受束缚的卓文君，都要面对司马相如一而再而三的变心。 曾经听过《绿袖子》这首曲子，被它的哀怨，痴情的音调感动着，于是探寻了一下它的出处，这首曲子相传是英国那位以暴戾而铸成的国王亨利八世为一位偶然遇到的绿袖子女郎所做的歌曲。很难想象到，那样暴戾的男人，一生娶了八位妻子，厌倦一个杀一个，却把那么多的深情给了一位只有一面之缘的绿袖子女郎，终其一身，他都在寻找她，可他并没有找到。也许她也是爱着他的，但她知道他的身份，她也许知道一入王宫深似海，也许她的结局也逃不了被杀的命运，所以她选择了逃避。他找不到，但避不开相思的折磨，只得命令宫廷里的所有人都穿上绿衣裳，以解他的相思。他寂寞地低吟：“唉，我的爱，你心何忍？将我无情地抛去。而我一直在深爱你，在你身边我心欢喜。绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”曲调缠绵低沉。终其一生，他不曾得到她，一瞬的相遇，从此成了永恒。著名才女莲波曾将此英诗按诗经风格译成汉文。读了让人感叹不已： 《袖底风•绿袖》Greensleeve1我思断肠，伊人不臧。Alas my love, you do me wrong 弃我远去，抑郁难当。To cast me off discourteously我心相属，日久月长。I have loved you all so long与卿相依，地老天荒。Delighting in your company绿袖招兮，我心欢朗。Greensleeves was all my joy绿袖飘兮，我心痴狂。Greensleeves was my delight绿袖摇兮，我心流光。Greensleeves was my heart of gold绿袖永兮，非我新娘。And who but my Lady Greensleeves2我即相偎，柔荑纤香。I have been ready at your hand我自相许，舍身何妨。To grant whatever you would crave欲求永年，此生归偿。I have both waged life and land回首欢爱，四顾茫茫。Your love and good will for to have绿袖招兮，我心欢朗。Greensleeves was all my joy绿袖飘兮，我心痴狂。Greensleeves was my delight绿袖摇兮，我心流光。Greensleeves was my heart of gold绿袖永兮，非我新娘。And who but my Lady Greensleeves3伊人隔尘，我亦无望。Thou couldst desire no earthly thing彼端箜篌，渐疏渐响。But still thou hadst it readily人既永绝，心自飘霜。Thy music still to play and sing斥欢斥爱，绿袖无常。And yet thou wouldst not love me绿袖招兮，我心欢朗。Greensleeves was all my joy绿袖飘兮，我心痴狂。Greensleeves was my delight绿袖摇兮，我心流光。Greensleeves was my heart of gold绿袖永兮，非我新娘。And who but my Lady Greensleeves4绿袖去矣，付与流觞。Greensleeves now farewell adieu我燃心香，寄语上苍。God I pray to prosper thee我心犹炽，不灭不伤。For I am still thy lover true伫立垅间，待伊归乡。Come once again and love me 绿袖招兮，我心欢朗。Greensleeves was all my joy绿袖飘兮，我心痴狂。Greensleeves was my delight绿袖摇兮，我心流光。Greensleeves was my heart of gold绿袖永兮，非我新娘。And who but my Lady Greensleeves绿袖子永远留在他心上只是因为她不是他的新娘，难道相见真的不如怀念，难道白头到老的爱情只是一种奢侈，难道真的要不在乎天长地久，只在乎曾经拥有才是正确的吗。抑或是人的本性决定了喜新厌旧，朝三暮四的特点，抑或是事物总要到了失去才懂得珍惜。但是不管怎样，我还是相信世界上有着白头到老的爱情，就像相信奇迹一样，因为相信比较幸福。如果于时间的荒野中，于千万年间，遇到了属于我们的那个人，不要去担心，轰轰烈烈，毫无保留的去爱一次。最后就算不能在一起，没有关系，只要你付出了，爱了，那段爱就会一直随着记忆留在你身边。只要你不拿曾经被伤害的借口作为围墙，那么你就知道只要有爱就有幸福，其实幸福一直都只关你自己的事。 把柳握在手边 与你相见 天空的白 你的楷 一点 两点 墨落堂前 爱我如先 …… 女生节祝福语：天底下最温柔的是女儿心，天底下最执着的是女儿情，愿缘分以心做针，以情做线，为天下女儿编织幸福的心情。
2012-04-24 10:05:17
作者:伍璐
-
0
-
18088
-
摘 要：在灿若星辰的古代伟人群中，苏轼兄弟一直闪烁着璀璨夺目的光辉。苏轼、苏辙他们都是唐宋八大家之一，是中华文坛上脍炙人口的美谈。从苏门两兄弟的创作中，不难看出他们兄弟俩具有相当的佛教信仰。相对来说，苏辙的佛教信仰更为笃厚，乃是苏轼所难以比拟，这从他们的诗词、文集中可窥一斑。从苏轼兄弟的诗词切入，结合苏轼兄弟的性格、人生阅历等探讨其在佛教信仰上的异同，剖析二者的差异，对于苏轼兄弟诗词的研究探索有着参考意义。关键词：苏轼；苏辙；佛教；比较 《宋史·苏辙传》里面谈及苏门这两位才华相埒的兄弟时说：辙与兄轼进退出处，无不相同，患难之中，友爱弥笃，无少怨尤，近古罕见。说到无不相同，套用哲学家莱布尼茨一句话，世界上没有两片完全相同的树叶，更何况是人。在《苏辙集》中，“在苏辙的一生中，苏辙对他的影响很大，他们的观点几乎完全相同。”［1］(p3）笔者认为这样的说法有失偏颇，虽说苏轼兄弟出身于佛教氛围浓厚的家庭，苏轼兄弟的人生曲线大同小异，几乎相近，但在人生不同阶段、随着环境、阅历的不同，他们的佛家信仰必定会因人而异。何谓信仰，周国平曾在《信仰之光》中说过，“信仰,就是相信人生中有一种东西，它比一己的生命重要的多，甚至是人生中最重要的东西，值得为之活着，必要时也值得为之献身。”［2］可见信仰必定高于我们现实生活。而“宗教信仰的产生，与人类所面对的对象界、人类的宗教意欲和人类某些特殊心理体验有关。”［3］(p5)相对来说，苏轼是借助佛教思想透过现实的苦难获得精神的自由解放,这是一种实用的态度。他的佛教信仰是服务于生活，而苏辙随着人生的际遇，他的佛教信仰更为笃厚，这从他们的诗词、文集中可窥一斑。 一、前期：名寻道人实自娱（一）苏轼兄弟出身于眉州蜀山，也就是四川省。佛教在东汉末年进入四川，到了北宋，已经发展得很发达。出身于佛教氛围浓厚的家乡，其父母也是佛教信徒，如苏轼在《真相院释迦舍利塔铭叙》所言：“昔予先君文安主薄赠中大夫讳洵，先夫人武昌太君程氏，皆性仁行廉，崇信三宝。捐馆之日，追述遗意，舍所爱作佛事，虽力有所此，而志则无尽。”，苏轼的父母的信仰必然会影响到子女的教育上。苏轼在《子由生日，以檀香观音像及新合印香银篆盘为寿》一诗中写道：“君少与我师皇坟，旁资老聘释迦文。”回忆的是庆历年间，苏轼兄弟在家以父为师的事情，对道释经籍有所研读的苏洵，也让儿子一起读。在熙宁七年（1074）七月，苏轼为接近亲人，在由杭州移守密州的早行途中寄给其弟苏辙的《沁园春·孤馆灯青》由景入情地感叹，“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。”可见，早年的苏轼，虽然嘴边挂禅，实际上还是信奉“用舍由时，行藏在我”的正统儒生。在《腊日游孤山访惠勤、慧思二僧》一诗中，苏轼直接道出，“腊日不归对妻孥，名寻道人实自娱。”（二）早年的苏轼兄弟，一道在南轩（又名来风轩）读书，主要是修习儒家经典,不过二人接触佛教还是比较早。“此时的苏辙，对于佛教，与其说是把它当作一种宗教来信仰，不如说是把它作为一种不同于儒家的异质的文化来欣赏与学习的。”［4］“往年宿东都，局促吁已厌。城西近精庐，长老时一觇。每来获所求，食饱山茶酽。尘埃就汤沐，垢腻脱巾韂。不知禅味深，但取饥肠餍。”（《和子瞻宿临安净土寺》）这首诗生动地描写出了当时的生活场景，不过它只停留在赏景的层面上，而“不知禅味深”。苏辙在《再祭亡兄端明文》(《栾城后集》卷二十）自谓“幼学无师，先君是从。”“苏洵不是一般章句儒生，而是一位有着宏大志向，并且颇具雄才大略的学者。他教授的内容，除经史以外，主要是诸子百家，总是以“古今成败得失为议论之要”，启发他们思考天下大事，使他们从懂事起便树立治国济民的雄心抱负，在苏辙身上表示得尤其明显。”［1］(p3)早期的苏辙，对于佛教，也是停留在欣赏的层面上，不过他的见解与苏轼不太一样。在嘉祐六年（1061），苏辙曾兴致勃勃地一一和作苏轼的《凤翔八观》的组诗。其中如《王维吴道子画》一诗，苏轼诗是这样写的，“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”而苏辙则道出自己独特的观点：“谁言王摩诘，乃过吴道子？”。虽然见解不同，但是苏辙对于佛教的信仰本质上还是跟其兄一样，以“名为寻道实自娱”概之苏辙前半期的佛教信仰，实乃无可厚非。[NextPage] 二、后期：外儒渐隐内释凸现(一)“乌台诗案”是苏轼人生的转折点。这时候的苏轼已经45岁，而坚决实行新法的宋神宗年方33岁，按照常情推算，如果神宗不会英年早逝的话，那么苏轼能得到的顶多是谅解。受此毁灭性的打击之后，年过不惑的苏轼性格上内敛，行为更为审慎，思想由原来以儒家思想为主导，变成以佛老思想为主导，以儒家思想为辅，也就是外儒渐隐内释凸现。在佛家这缕圣火中，他的人生态度变为更加沉静。这位穿着芒鞋、拄着拄杖的人，在雨后天晴唱出了人间绝唱《定风波》，他借助佛教理智的思索人生，深刻地反省，培养出一种超然洒脱的人生态度。这首词是借风雨暗喻政界上的变革，莫听穿林打叶声，隐含禅趣，而“行杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”体现出苏轼参禅更为豪放潇洒，这是一个归隐者的写照。如此平静乐观的心境，是历经风雨中后的领悟，也是他以后追求的目标和人生境界。“也无风雨也无晴”，换言之，此时不管是自然的风雨还是政治上的风雨，对于苏轼来说，摆脱牵绊，把一切都看成空无，看成无差别。在佛教那里，相信一切皆空的人，心灵才可以得到宁静。苏轼的精神投射到《定风波》这首词上，无疑是升华到了另一层崭新的高度——一切皆空，这真可谓大彻大悟！对于风雨的这种安之若素，不是一蹴而成的，而是在明白宇宙和人生的真谛后，对身世利害的超越。初到黄州的苏轼，定居于定慧院僧舍，苏轼接触于佛教虽不始于此时，但是黄州的贬居生活无疑加深了他在这方面的修养。从“自缺闭门不出，闲居不免看书，惟佛经以遣日，不复近笔砚矣。”我们可以表面地了解到他修道养气的历程。这段时间，他的文风由犀利尖锐转化为一种和谐成熟透彻。苏轼在创作中好融入佛教典故和佛语，如“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（《念奴娇·赤壁怀古》，“灰飞烟灭”乃出自《大方广圆觉修多了义经》。而后，政治上的失意，苏轼被流放到天涯海角，使他更加地理智，而凝成中国儒学化的佛家思想信仰。（二）苏辙为陈州教授期间，据《栾城三集》卷九《书传灯录后·序》云，苏辙在此时开始阅读《楞严经》：“予久习佛乘，知是岀世第一妙理，然终未了所从入路。顷居淮西，观《楞严经》，见如来诸大弟子多从六根入，至返流全一，六用不行，混入性海，虽凡未可以直造佛地。”但很难从其诗文看出讲佛教对他造成的影响有多大。苏辙的思想真正倒向佛教，与他生命中的贬谪有着重要关系，佛教渐渐成为后期的苏辙的精神支柱。元丰三年春，苏辙因其兄的“乌台诗案”备受牵连，受贬下江南时遇到秦观，道出了“高山此去风头恶，犹有庐山得纵游。”也就是说诗人知道前途险恶，但是沿途的山川绝迹不得不看。这样口语化的诗句，跟以往贯以掉书袋的文风决然不同，但却淡而有味，字里行间渗透着一种乐观旷达的气质。在去贬所的路上，苏辙参观了很多名胜古迹，如长淮的龟山、扬州僧伽塔、金陵钟山等，并大都创作了记游诗，从中也可看出他心情的某种变化。路经金陵时，有感于直道获罪，留下了吊古伤时之作《金陵天庆观》。在诗中的“静饲”，“松声”，“竹色”，“草木”这类古朴幽雅营造的凄清环境中也可看出诗人参禅悟道后的心态。“老僧一身泉上住，十年扫尽人间迹。客到唯烧子香，晨饥坐待山前粥。丈夫济时诚妄语，白首居山本良策。茹蔬饭糗何足道，纯灰洗心聊自涤。失身处世足愆尤，愧尔山僧少忧责。”(《栾城集》卷十《游钟山》)，然而此时的境界还不是很高，不过是粗浅的体会。在《雨中宿酒务》中“阮籍做官都为酒，不须分别恨南邦。”这样调侃的诗句，不禁让人心酸，也可以看出作者仍然无法放下世情，无法安心。在元祐八年这个多事之秋，高太后仙逝，哲宗亲政，起用新党，苏辙一年三黜。“闰岁穷冬已是春，当寒却暖未宜人。阴风半夜催飞霰，梢净天街一尺尘。”（《大雪》，《栾城后集》卷一）很明显，这首诗巧借天象，暗喻时局变迁，然而诗中却流露出异乎寻常的平静。这种平淡之美，多灾多难的人生历程，还有佛理的洗礼修炼之功。在《寓居》（《栾城后集》卷二）中，“西邻分半井，十口无渴忧。岁旱百泉竭，日供八家求。艰难念生理，沾足愧寒流。比闻山田妇，出汲争群牛。”在这首诗中，让人看到了一个置自身得失度外，以厚道之心去注视周围发生的一切的苏辙。这样的苏辙比起苏轼，较为感性。苏辙的这种感性在一定的程度上影响到他的佛教信仰。[NextPage] 三、苏轼兄弟佛教信仰总结及评价（一）“佛教译经，依经文的长短而有“大品”、“小品”，因此，文人所作的短小的序跋题记之类，也被唤为“小品文”，是唐宋以来古文中最为自由活泼的品种。”［5］在黄州时期，可谓是苏轼小品文的多产期，在《记承天寺夜游》中，自称“闲人”的苏轼，正如自己所说，“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”（《东坡志林》卷十），享受江山风月之美。笔者认为这为后期的苏轼在创作方面追求平淡的风格奠下基础。“对于一个禅人来说，关键是通过参禅来实现某种特殊的意识的转换，能在意识中体验到“空”以及这种空境的清净，那就是悟道，悟见诸法实性。”［3］(p228)受到佛家倡“空”思想濡染的苏轼，后期创作主张“清空”，“有题材方面的，如苏轼好写月，‘师来亦何事，孤月挂空碧。’而在禅宗那里，月象征佛性，象征真如本心。”［6］他在佛教中找到心灵的慰藉，淡然处世，“不以己悲”，以为“此心安处是吾乡”。苏轼这种任运随缘态度，是禅悟后的平常心境的体现。这一点，就像李泽厚所说的，“苏轼在美学上追求的是一种朴质无华，平淡自然的情趣韵味，一种退避社会，厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种彻底了悟的哲理高度。”［7］惠洪读了苏轼流放海南所作南迁诗，说他“往来惯酌曹谿水，一滴还应契祖师”（《读东坡居士南迁诗》,《参寥集》卷九。）“不向南华结香火，此生何处是真依。”（《昔在九江与苏伯固唱和其略曰我梦扁舟浮震泽》，《东坡后集》七）这虽然都是他晚年心情的写照，但也可以表现他一生心灵的归宿，是他长期接受禅宗薰习的结果。苏轼还常用富于说理的、思辩的语言来表达自己关于人生的思考，剖析自我。苏轼诗有明显的说理化、散文化的特征，这大多受了禅思想的影响。苏轼喜欢讲理，喜欢糅合禅和理，通过从禅思想中求得安顿身心的方法，不过这在一定的程度上影响到苏轼的学佛态度。苏轼在《答毕仲举》中谈及自己学佛的立场：“佛书旧亦尝看，但暗塞不能通其妙，独时取其粗浅假说以自洗濯。”可见，苏轼学佛并不受其束缚羁绊，意在吸收佛老思想中他认为有用的部分，并加以改造，借助佛教思想透过现实的苦难获得精神的自由解放,这是一种实用的态度。由此可见苏轼和佛教还是有一定的距离，此外，他还评判禅宗，在密州时，在《盐官大悲阁记》中道：而其徒或者以为斋戒持律不如无心，讲诵其书不如无言，崇饰塔庙不如无为。其中无心，其口无言，其身无为，则饱食而嬉而已，是为大以欺佛者也。此外，苏轼还在《书楞伽经后》批评过禅宗，不得不承认其中肯，可见他对于佛教的修持与言教由始至终保持着理性的头脑。这也可以看得出苏轼还是跟佛教之间的距离。回头看东坡的绝笔诗《答径山琳长老》，“平生笑罗什，神咒真浪出。”苏轼道出了以不自然的方法勉强延续生命是无益的。事实上，在临死前，东坡云，“西方不无，然个里着力不得。”又言，“着力即差。”（宋·周煇《清波杂志》）苏轼没有存在侥幸心理，祈求死后得到永恒，对于死后没有愿望和要求，可见东波的理性，这和佛教信仰有冲突之处。苏轼多与僧人接触，但是也只停留在生活，从来没有向其请教，甚至他认为佛教不可接近。而他从“佛僧”那里求得的是“一念清净”，“身心皆空”的境界，摆落尘世染污，得到精神上的解脱。在一定的层面上，这是一种现实的态度。从苏轼整个思想来分析，他习佛并非真诚地相信报应与西方，而是接着佛老精神解决现世人生的问题。笔者认为王懋竑在这方面评价得很中肯，他说：“以佛、老之道治性养心而以周、孔之道治天下，是佛、老得其精而周、孔得其粗矣。苏老学术根柢如此。”（《读书记疑》卷十六《白田草堂续集》）（二）苏辙在这方面倒和苏轼不同，在《赠景福顺长老二首》中，我们能深刻地感受到苏辙对于佛理禅心的感悟和对高僧大德的敬仰之情。在《劝子瞻修无生法》中：“除却灵明一一空，年来丹灶漫施功。”比起苏轼，让人感受到苏辙追求明洁无杂念的思想境界。苏辙与苏轼一样的是，喜欢游览名寺古刹，结交僧人；他也曾为其写过碑文、祭文、铭文，如《全禅师塔铭》、闲禅师碑》。李泽厚说过，“禅宗非常喜欢讲大自然，喜欢与大自然打交道。它追求的那种淡远心境和瞬刻永恒，经常假借大自然来使人感受或领悟。”［8］佛道与田园山水诗一直有密切的关系，苏辙的田园山水诗也不例外，透过静淡有味的语言，佛寓之于诗的魅力穿透纸背直逼眼球。诗中所抒写的那张闲适自得，细心品味，方知就是马祖所说的：“平常心是道。平常心者，无造作，无是非，无取舍。”苏辙性情沉静，再加上受禅宗的影响，他也往往通过一些朴质自然的意象来塑造悠闲的意境。年轻时苏辙很喜欢老庄，他在《丁亥生日》里说，“困苦始知道，处世百欲轻。”“老聃本吾师，妙语初自明。”（《栾城三集》卷一），因此他把佛、道糅合于一体，以佛解老，以老证道。“晚年闲居颍昌十三年，杜门不出，以读书著述为荣。”［1］(p5)他在《老子解》中，宣扬“复性”论，融通儒、释、道。就这样，他综合了文化、宗教、哲学、实践多个层面，三教调和的思想也更加明显。然而在苏辙六十五岁时，他说，“中岁谬学道，白须何由生。”（《白发》）在苏辙对于道术存在质疑后，弃道入禅时，他也渐渐地疏远老庄道家思想。后期的苏辙，他更寄身心于佛道，佛教信仰之笃厚非常人所能比拟，他在《书楞严经后》（《栾城后集》卷二十一）中说到“予自十年来，于佛法中渐有所悟，经历忧患，皆世所希有，而真心不乱，每得安乐。”在《次远韵齿痛》中道，“更须诵楞严，从此脱缠缚。”他还在《试院唱酬十一首·次前韵三首》（《栾城集》卷十一）中吟道：“老去在家同出家。《楞伽》四卷即生涯。”又谓：“日断家山空记路，手披禅册渐忘情。”（见《次韵子瞻与安节夜坐三首》）。可见苏辙后期沉迷于佛教，甚至可以说，他将佛教视为身家之性命，苏辙的佛教信仰更为笃厚。 参考文献：[1]苏辙.苏辙集[M].北京：中华书局，1990.[2]周国平.朝圣的心路[M].北京：北京理科大学出版社，2009，163.[3]郑群辉.佛教的中国化与中国的佛教化[M].北京：中国文史出版社，2005.[4]张煜．苏辙与佛教[J].宗教学研究，2006，（3）：87.[5]王水照，朱刚．苏轼诗词文选评[M].上海：上海古籍出版社，2004，124.[6]何林军.苏轼与佛教[J].郴州师范高等专科学校学报，2000，21（1）：4.[7]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.265.[8]李泽厚.中国古代思想史论[M].北京：人民出版社，1986. 【编者按】：“佛”字就是觉者、智者。抛弃对佛教的无知与盲目迷信才能对佛家有个正确的认识。若用心参悟，是可知佛教乃佛学。对于佛教，编者对其的认识也属于刚刚起步，按语也只能如此了。文章例举具体的文学人士进行比较，分析合理而自然，文章内容具体，让我们开阔了文学眼界。问好作者，期待更好。 ——责任编辑：洋洋
2012-04-23 12:28:18
作者:且小七
-
0
-
18081
-
摘 要：巴里•吉福德是美国后期的后现代派小说家，他的短篇小说《新巴黎之谜》魅力在于作家大胆地试验，突破传统小说和现代小说的框框，运用了后现代主义文学的语言观和叙事写作技巧。小说运用无限性叙事模式，借助露迹、短路等叙事手法，通过想象构建虚拟的人物故事，运用不确定的语言系统，揭示现实世界的混乱、零散性。试从故事的虚构性、语言的游戏性等角度探讨后现代特征在小说中的体现，剖析文中的语言观和叙事写作技巧的运用方法，对于研究这一时期的美国小说具有一定的参考价值。关键词：后现代；虚构；游戏；叙事模式 20世纪50年代末、60年代初，后现代主义在美国兴起，不久波及到欧洲发达的资本主义国家。“美国后现代派小说家大体可分为两大阶段：第一阶段从1961年至1970年，被称为20世纪第一代或前期后现代派小说家；第二阶段从1971年至2000年，被称为20世纪第二代或后期后现代派小说家。”［1］《新巴黎之谜》的作者巴里•吉福德属于第二阶段的后期后现代派小说家。美国后现代主义理论的代表人物有丹尼尔·贝尔、弗莱德里克·詹姆逊等，他们分别从不同角度阐释后现代主义。比如弗莱德里克·詹姆逊在他的代表作《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》上阐述了后现代作品“平面化”、“无深度感”、“主体性丧失”、“历史意识的消失”等特征。虽然后现代主义作品具有很多特征，但往往这些特征不会同时出现在每一部后现代主义小说中。在《新巴黎之谜》这篇短篇小说中，作者巴里•吉福德运用无限性叙事模式，通过想象构建虚拟的故事，运用不确定的语言系统，揭示现实世界的混乱、零散性。 一、故事的虚构性 根据文本的描述，娜佳神秘、诡异的形象已经形成在读者的脑海里，但是文中却指出，“娜佳是我遇到的最不神秘的人”,“她的一切都是透明的。”文中，叙述者还说对于娜佳的具体模样以及语言都无法记起，这对于之前漫长地对于娜佳形象的具体描述来说无疑是一种否定。这是运用到后现代主义元小说的露迹和短路的叙事技巧。（一）露迹在传统小说中，为增强故事的真实性，叙事的技巧是必须掩盖起来的，它们的目的在于再现生活,让读者认为文本反映的是现实生活。然而在后现代小说中，叙述者往往在叙述过程中暴露小说创作过程及虚构的痕迹，这叫做露迹。叙述者直截了当地揭示了故事和人物的虚构性，虚虚实实，让读者无所适从，难以相信叙述者所描绘的关于娜佳的支离破碎故事，故事不再是生活的真实写照，作家从而达到了写作目的，否定小说的真实性。《新巴黎之谜》运用了不同的声音来削弱叙述者支配的单一话语，从而使娜佳的不确定性更加突出。娜佳是一个漂浮不定的不可驯服的女性，她让男性“焦虑、不安、惊诧”。在娜佳眼里，“我是危险的。人们会躲避我。”文中还借萨柯夫人的口吻表明娜佳对于“我”是危险人物。娜佳的危险性不仅体现在她那奇特、野性、时髦的外表上以及古怪、稀奇的行为上，还体现在她的身份之谜。即使娜佳说过自己的出身地、家庭背景、成长经历，婚姻状况等等，叙述者也极力地强调“据娜佳说，这些都是事实。”然而，接下来，文中又说“她教导我虚构她的故事，反正都一样，与今天无关。”前后的自相矛盾造成了很明显地暴露出小说是通过想象进行虚构创作的。正如文中所说“谁是娜佳?娜佳在我的生命中有何意义？”,对于作品中的人物,叙述者有下定义,他没法理解娜佳。在小说中，叙述者也提及到自己无法亲清楚地记起娜佳的模样、话语，这使小说的真实性大打折扣。然而，这正是作家说所追求的故事的虚构性，也是后现代特征之一。在正文的第二自然段中叙述者告诉我们，主人公娜佳已经死亡，这就相当于在预先向读者宣布该小说所描述的情节是无法核实的。也就是说《新巴黎之谜》这部小说一开始就暗示了娜佳这个人物是虚构的。而叙述者说，“娜佳的确告诉过我”，又言，“娜佳，为什么回忆你的具体情况模样那么困难？你说的具体的言语，我都无法记起。”前后的自相矛盾直截了当地暴露出小说的虚构性，从而把读者从思维中拉入对小说自身以及小说与现实之间的思考。（二）短路什么是短路呢？英国著名评论家戴维·洛奇在《现代主义，反现代主义和后现代主义》中把真实的叙述和虚构的突现这两者任意地混淆成为后现代主义的技巧之一，也称为短路。［2］后现代主义作家在写作中有意识在文本和世界，艺术和生活的沟壑中形成短路，意在给读者造成震撼。当读者沉浸于勾勒娜佳的形象的时候，叙述者突然闯入，不断地告诉我们，之前描述的那个人物是“透明”、“不神秘”的，同我们想象中的娜佳存在很大的差距。虚构的人物形象与叙述者的现实说明在同一文本中形成了短路。虚构与现实之间之间的张力,给读者带来了全新的阅读愉悦。 在文中倒数第二自然段，叙述者回忆起和娜佳在码头散步，读者好像随着叙述者的思路漫步在“蓝色时光”的码头边，望着娜佳欣赏着塞纳河水。在这里，叙述者描述得很详细，不再像之前的常用模糊时间段，比如“大约在二十年前”、“一个邪恶的下午”、“一天早上”、一天晚上”，而是具体到“11月份的一个下午”，娜佳还“停下来”，“指着塞纳河水”，然而，她却说，“我正溺水身亡”，这给读者造成带来了触电般的短路，让读者知道我们所看到的情景是虚无的，不过是作者巴里•吉福德在虚构的一个故事。这是后现代惯用的一种叙事手法，它用明显的事实和易而显见的虚构相结合，在小说和现实中这道沟壑中形成短路，往往让我们瞬间难以捉摸，给读者造成震撼。短路的叙事手法的运用，使小说中所描述的情节的虚构性更加明显。 二、语言的游戏性 游戏是后现代主义的特征之一，作家Ronald曾经这样说道：“我们所需要的不是伟大的作品而是游戏的作品……故事是一种某人玩过的游戏，因此你也可以玩。”[3]后现代主义作家利奥塔也曾这样认为，“语言游戏实际上是维系社会的纽带，每个人主要通过在游戏中活动，扮演角色以及参与各种不同的具体的语言游戏。”[4]“维特根斯坦在1945年出版的《哲学研讨》一书中提出了“游戏说”,即语言“游戏说”。在书中他将言语活动比喻为游戏，这种观点对后现代主义者的作品影响较深,并使词语“游戏”成了后现代主义作品中的一项重要内容，在后现代主义的作品中出现了大量文字游戏(或称“语言游戏”)类的语言。”［5］在《新巴黎之谜》中，游戏属于存在主义范畴。存在主义认为现实是一种存在的游戏。在倒数第三自然段，叙述者说，“我不是在假装已经了解了娜佳，但我继续证实她的存在。”这可看出叙述者在玩文字游戏，在证实娜佳的存在。叙述者操纵着娜佳的一生，但是他却不是全能的。在这部小说中，萨柯夫人以一个占卜者的身份被邀请在小说结构中扮演游戏者的角色。她指出了“娜佳不诚实，她装疯”，这样一个偶然的情节，让叙述者感觉到自己就像是被玩耍的“猴子”。叙述者虚构娜佳的故事，并指出娜佳所受的“耻辱只是价值的一种体系“，他想证明娜佳的存在，无非就是想证明人不能够掌握自己的命运，“每样东西的代价都是事先设定的”。然而娜佳自身也变成了一个游戏，首先体现在她操纵着这个游戏是为了证实她的存在主义自由。在这部短篇小说里，正是娜佳这个人物诠释着作者巴里•吉福德的自由观和小说观。娜佳还提及在“由色彩和魔幻统治的漂浮不定的世界的入口”，“任何事物都不是绝对的，是真正的荒野。”她用拒绝就医，表达了对于秩序深表怀疑的态度，用笑声来消解后果带来的悲剧性，运用游戏来消解深度意义。此外，娜佳还虚构着自己的故事，她认为“反正都一样，与现在无关。”她这样做完全是为了脱离社会常规的行为。在叙述者眼里，“娜佳被认为行为古怪，外表邋遢，她按照自己的方式遭受他人的否定。”为了证明自己不是傻子，娜佳曾在《蒙娜丽莎》画像前脱光衣服，在她眼里，这是“英雄壮举”的行为，然而实际上是“愚蠢”的。娜佳就是疯子，但是娜佳扮演疯子的角色是为了追求自由。长着兔唇的娜佳即使整形过，笑起来依然会撇起嘴巴，“不可思议地增添了她的妩媚。”这样的笑，就像蒙娜丽莎的微笑，在听故事过程中，娜佳她所表现出的不是常规的静静聆听，而是用笑来打断讲故事的人，这种笑消解了深度和意义。可见她确实是作为另类存在的。娜佳最后一次被报纸提及是在“特洛卡德洛”事件上，此后，“她的存在就是秘密。”娜佳从一开始就是神秘的，她不像现实主义作品中那么固定，最后娜佳不知身在何处，这种命运的不确定性，其“斯芬克斯”的神秘性贯彻小说始终,它代表了生活本来具有的未知性和不可预测性。尽管文中多处涉及到娜佳，但是娜佳的人物形象却一次又一次地被淡化，她就像是故事的陪衬，是难以揣摩的符号，若隐若现，模糊不清。娜佳这个人实际上是一个空虚的概念，这样一来，读者获得了自由,可以根据文本的描述通过自身的理解对文本进行再创造,根据自己的审美判断，形成了别具一格的开放型文本。 三、运用无限性叙事模式 20世纪60年代，后现代主义的作家们对叙事传统提出质疑，特别针对连贯和有结尾的叙事方式。后现代主义作家否定通过传统的直叙或倒叙方式来构思布局，而常常把发生在过去、现在、或将来的故事情节分裂重组，使之像电影镜头那样迅速变换场景，同时向前发展。由于造成了时间的交错，初看给人感觉有点混乱，因此后现代小说给人感觉结构混乱、松散。然而，细读《新巴黎之谜》，其实小说的叙事模式还是有章可寻的，可以和博尔赫斯的无限性叙事模式有相通之处。“无限性叙事模式是1936年的小说《接近阿尔莫塔辛》和1941年发表的《赫尔伯特·奎因作品分析》等作品虚拟提供，是博尔赫斯通过文论-作品（或学术性小说、论文式小说、书评小说）的形式虚构出来的。表面上看，又可分为无限性推进和无限性后退两种。”［6］在《新巴黎之谜》这篇短篇小说中，可以看出，作者巴里•吉福德运用了无限性后退的叙事模式。叙述者先回忆二十年前遇到一个像娜佳的女人，而后又将她定位为丑恶、行将就木的丛林生物，但是叙事者出于某种感情，还是一个劲地跟踪。接超越时空的间隙，叙述和娜佳一起乘坐出租马车的场景，借助娜佳的口吻，了解娜佳在相遇之前的经历。时间再往前推移，推到邂逅娜佳的时刻。假使这样无穷地倒退，小说将有无穷的故事。不过小说并没有无穷地倒退，而是再以邂逅为起点，回忆和娜佳接触后，发生在娜佳身上的一系列事情。叙事者在讲这些故事的时候几乎是并列的，同时展现神秘、诡异、叛逆的娜佳的画面。叙事者最后又从娜佳的回忆中跳出来回到现实生活中后，又自然而然地回忆起娜佳决定成为艺术家、画家的时候发生的事情。从文本上，很明显地看出，这篇小说在叙事上含糊地具有博尔赫斯的无限性叙事模式的倒影。作者巴里•吉福德两次运用了时间倒退的叙事格局，叙述者在文末又直接点出了，“我继续证实她的存在。”，这就暗示了叙事者还会继续通过想象虚构出无穷关于娜佳的故事的可能，由于文本的限制，在这里，只能现实地提供有限的故事。 《新巴黎之谜》这篇短篇小说，体现了后现代小说中非现实的虚构以及语言游戏的创作逻辑.多种打破传统叙事手法的技巧在小说中运用得风生水起。小说的语言在笔者看来是一种放纵的燃烧，就像奔跑的燃矿，给人们留下许多不可捉摸的灰烬。 参考文献：[1]杨仁敬.美国后现代派短篇小说选[M].青岛：青岛出版社，2004，4.[2]张和龙.战后英国小说[M].上海：上海外语教育出版社，2004，104.[3]Sukenick,R.Thedeathofthenovelandotherstories[M].NewYork:DialPress.1969:56-57.[4]让—弗朗索瓦·利奥塔.后现代状况[M].岛子，译.长沙:湖南美术出版社，1996:49-53.[5]吴恒菊.美国后现代主义小说的特点[J].佳木斯大学社会科学学报，2008，26（6）：106.[6]童庆炳.后现代主义小说论略[M].北京：中国社会科学出版社，2001，49.[7]董学文.细纺文学理论史[M].北京：北京大学出版社，2005.
2012-04-23 12:27:28
作者:且小七
-
0
-
18077
杂文·评论·奇章
